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Schlagwort: Music Production

Im Studio mit Nils Frahm

Für die Produktion seines Albums „All Melody“, das am letzten Freitag erschienen ist, hat sich Nils Frahm im Funkhaus Berlin, in dem einst auch der Rundfunk der DDR untergebracht war, den Saal 3 zu einem Studio eingerichtet, wie er es haben wollte. Vinyl Factory hat ihn dort besucht und sich das mal genauer angesehen.


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Am Tablet aufgenommen: Cover von „Video killed the radio star“

Letztendlich entscheidet immer das erbrachte Ergebnis darüber, wie gut jemand im Umgang mit den zur Verfügung stehenden Technologien ist. So auch wie in diesem Fall. Dan Baker hat sich nicht mehr als ein iPad genommen und mit diesem in Garage Band ein für diese Verhältnisse beeindruckendes Cover des Buggles Hits „Video Killed the Radio Star“ aufgenommen. Well done.

Here’s my take on the Buggles‘ 1979 hit, „Video Killed the Radio Star“, using NOTHING but the fantastic on-board sounds of GarageBand for iOS10: so unbelievably powerful… All vocal parts recorded using the internal mic, with lead vocal processed through the internal guitar amp simulator: the original 1979 vocal was played back through a VOX AC30 guitar amp to get that sound. Everything here mixed on the iPad as well, with lots of effects not fazing it in the slightest. „Alchemy“ is an expensive sounding synth, also used on Logic Pro X, and the bass sound actually sounds like a Fender Precision.


(Direktlink, via BoingBoing)

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Mit altem Tape Recorder und Backofen: How to make techno

Es führen so viele Möglichkeiten zu einer Technoproduktion wie die sprichwörtlichen Wege nach Rom. Während man sich heute auch einfach vor eine App oder irgendeine DAW setzen kann, nimmt Grin Shadowtrick seinen alten Tape Recorder und sampelt erstmal seinen ollen Backofen. Wie das am Ende zu Stande kam, hört keiner mehr – und es spielt halt auch keine Rolle. Auch wenn das Ergebnis hier durchaus noch ausbaufähig ist. Entscheidend ist die Möglichkeit.

in use:
Yamaha MTR CMX III – tape recorder
Zoom H1 – digital recorder
Gaz oven – Electa
Korg Volca Bass
Korg Volca Sample
Delay – default effect on my mixer S-Paul


(Direktlink, via Sara)

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Analog Dubstep: Fidget Spinner macht Bassline

Beides irgendwie schon durch. Sowohl der Dubstep als auch die Fidget Spinner haben schon bessere Zeiten gesehen. Zusammen aber machen sie durchaus noch was her. Chris Beckstrom hat sie mal einander vorgestellt.

Analog dubstep! Using a fidget spinner to block the light going to a photoresistor (ldr) which is changing the amount of voltage it puts out. That voltage is then used to modulate a filter cutoff and a vca adding an octave lower. My synth now has moving parts!

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J Dilla und Akais MPC

Neue Earworm Folge von Vox mit besonders interessantem Fokus: Akais legendäre MPC – und was J Dilla daraus machen konnte: How this legendary hip-hop producer humanized a machine.

There’s a halo of reverence around J Dilla, a producer and beatmaker from Detroit who made some of the most fascinating and influential beats in hip hop history. Before his early death in 2006, J Dilla worked with countless artists and producers – from Erykah Badu and Janet Jackson to Busta Rhymes and Madlib – and developed an off-kilter style of rhythm and sampling that transcended the machine he used to create music, the Akai Midi Production Center, otherwise known as the MPC.


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Burials „Untrue“ – The Making of a Masterpiece

Ob man will oder nicht: Burials Album „Untrue“ dürfte eines der wichtigsten Alben der letzten 10 Jahre sein und hat hunderte Produzenten dazu inspiriert, elektronische Musik neu zu denken. Ich höre es immer noch regelmäßig und sehr gerne. Für mich ist es eines der besten Alben ever.

Zum diesjährigen 10. Jubiläum der Veröffentlichung hat sich Resident Advisor noch mal daran gemacht, dass Überalbum genauer zu beleuchten. Keine Ahnung, ob da jetzt für viele was Neues bei ist, aber es zu sehen schadet nicht.


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FACTs Against The Clock: Steffi

Steffi hat wie alle anderen bei diesem Format 10 Minuten Zeit, einen halbwegs garen Track zu bauen. Und sie baut, auch wenn 10 Minuten halt einfach viel zu wenig sind. Hardware-Sequencing for the win.

Steffi keeps busy. Since moving to Berlin in 2007, the Dutch-born producer has – deep breath now – released three sublime solo albums on Ostgut Ton, founded not one but two successful labels, promoted hundreds of underground parties and kept the city’s iconic Panorama Bar booming as one of its resident DJs.


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Wie der Fade Out in die Popmusik kam

Vox‘ Earworm in der neuen Episode darüber, wie der Fade Out seinen Platz in der Popmusik fand. Immer noch ein klasse Format.

The fade out in music is one of those necessary tools in a record producers arsenal. But if you listen to today’s hits it’s much more likely you’ll hear a song that has a hard abrupt electronic ending. Bill Weir, wrote a great piece at Slate a few years ago tracking the rise and fall of the fade out in pop music: from one of the very first fade outs created by a literal wooden door to the epic 4 minute fade out of „Hey Jude.“ In the video above he brings me through that sonic journey.


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