Gestern sein neues Album „Reveries“. Downbeats auf gaaaaaaanz entspannt, bisschen Piano und viele kleine Melodien. So mag’s ich. Und immer noch unter CC. So, wie das früher in der Zeit der Netlabels war. Hach.

Oookayyy…

Ich hätte einfach geschrieben: „wahnsinnig gutes Album von Xenia Reaper!“ Aber das wäre wohl zu einfach gewesen.

“We Are Emotional People.”

Ambient music lies at the very core of InFiné. We’re devotees of the great Brian Eno, raised on the 4AD label, and nurtured on KLF’s pioneering Chill Out and Aphex Twin’s Selected Ambient Works on Warp. Ever-curious listeners, we soaked up the German vibrations of early Ash Ra Tempel before diving into the abyssal basslines of Moritz Von Oswald or the stark minimalism of Pole.

Later, we encountered other wizards around the globe: Murcof in Mexico, Loscil in Canada, Kaito in Japan, Biosphere in Scandinavia, and more recently Kmru in Kenya. This music forms a central thread in our catalog, sitting alongside more rhythm-driven electronic styles, innovative classical hybrids, and increasingly even pop. In Ambient, the role of sound is more vital than in any other genre! Each note needs ample space to resonate, and every piece immerses you in the pure essence of its sound. These tracks stretch time by using minimal resources to create a profound experience. Here, silence is part of the composition, offering a depth and richness unlike anything else.

Phaeleh returns with Fear of Silence, a captivating journey into ambient and classically inspired soundscapes. Stepping away from his signature rhythmic productions, this latest album immerses listeners in a world of serene melodies and emotive depth.

Aphex Twin hat heute mit Music From The Merch Desk (2016-2023) recht überraschend ein 38 Tracks umfassende Compilation veröffentlicht, die aus Songs besteht, die bisher nur bei Liveshows auf Vinyl erhältlich waren. Das Album hingegen gibt es nur im Stream.

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Download, Stream und auf 300 limitiertes Vinyl bei Bandcamp.

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Tales from the Loop is a 2020 American science fiction drama based on the artwork of retro-futurist Swedish artist Simon Stålenhag. The series follows the interconnected lives of the residents of the fictional town of Mercer, Ohio. Mercer is home to a center for experimental physics and its underground facility known as the Loop. The drama unfolds against a score of an almost static beauty composed by Philip Glass and Paul Leonard-Morgan.
The original score was well-received, especially by fans, and immediately there was an online groundswell of hundreds of piano renditions of the music by amateurs and professionals alike. Leonard-Morgan was well aware of the tributes and immediately set about arranging and recording a number of selections from the score for solo piano for himself.

(via Kottke)

(Direktlink, via Risikogruppe)

Machen wir uns nichts vor: die Geschichte ist schlichtweg viel zu schön, um wahr zu sein und das Video scheint schwer KI-geschwängert. Ein Märchen eben. Aber allein, sie sich so ausgedacht zu haben, um ein Album zu promoten, verdient ein meinen Augen offene Ohren. Auch wenn es nicht die Story dieser Art für ein Album ist. Geschenkt, denn mir als alter Krautrockliebhaber gefällt zu dem auch noch der Sound.

Wir schreiben das jahr 1975.
Im Windschatten der X. Weltfestspiele der DDR 1973 in Ostberlin gelang es einer Gruppe von Beat- und Rockenthusiasten, bestehend aus Mitgliedern der FDJ Jugendorganisation „Tanz- und Unterhaltungsmusik“ und Leuten aus dem Umfeld der DDR Musikzeitschrift „Melodie & Rhytmus“, leitende Funktionäre des Kommitees für Unterhaltungskunst des Kulturministeriums der DDR von der Idee zu überzeugen, westdeutsche Rockmusiker für ein gemeinsames Musikprojekt in die DDR einzuladen.
Das offizielle (oder auch nur vorgeschobene) Ziel des Projekts war „einen neuen sozialistischen Soundtrack für das neue Jahrzehnt“ zu entwerfen.

Unter dem Wahlspruch „Offensive durch Kooperation“ konnte das Projekt auch den Kadern der verschiedenen Kulturinstitutionen schmackhaft gemacht werden. Die DDR Führung und ihre Kulturfunktionäre versprachen sich von dem ehrgeizigen Projekt Imagegewinn und einen Anstrich von Internationalität.

Es galt das „freundschaftliche Vermächtnis der Jugendtanzmusik beider deutscher Staaten zu fördern“ und nebenbei das restriktive Image im Bezug auf den Umgang mit Jugendmusikkultur in der DDR aufzupolieren.

Im Frühjahr 1975 war es dann so weit: Im Zuge der „FDJ Werkstattwochen ’75“ überquerten mehrere Kleinbusse mit dreiundzwanzig Musikern aus der westdeutschen Krautrockszene an Bord die DDR Grenzanlagen in Richtung Osten.

Das zukunftsweisende Projekt, getauft auf den Namen „Deutschlandtreffen 75 – Ost trifft West“ begann enthusiastisch.

Doch die Freude hielt nicht lange an.

Hatten die Westdeutschen Musikerkollegen doch nicht nur ihre Instrumente im Gepäck, sondern auch „unsozialistische“ Ideen, eine recht lockere Sichtweise auf Moral und Autorität, so wie eine nicht unerhebliche Menge an suspekten Rauchwaren.

Schnell kühlte sich daher das Verhältnis zwischen den Staatlichen Institutionen und den deutsch-deutschen Bands auf Ostseetemperaturen ab. Im Herbst des gleichen Jahres wurden die langhaarigen Gäste klammheimlich zurück über die innerdeutsche Grenze entsorgt.

Was blieb also übrig vom kurzen Sommer der krautigen Völkerverständigung?

Ein paar verwackelte Schwarzweißfotos, ein paar Zeitungsausschnitte, und ein Tonband mit einem Dutzend Musikstücken – welches alsbald in den Archiven der Staatsicherheit begraben wurde.

(via Soulguru)