Art – Das Kraftfuttermischwerk

Ein Bleistift in einem Bleistift in einem Bleistift

Ronny — Wed, 08 Apr 2026 08:05:49 +0000

Pencilception vom Mikroschnitzkünstler Bobby Duke.

Der Mondtempel beim Burning Man 2026

Ronny — Tue, 17 Mar 2026 12:27:49 +0000

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Der Künstler James Gwertzman ließ sich dafür von der Königin der Nacht inspirieren, einer Kaktusart, die eine große, duftende Blüte hervorbringt, die nur eine Nacht lang blüht, bevor sie verwelkt. Der Tempel wird in der letzten Nacht des Festivals niedergebrannt.

(Direktlink, via Nake on the Lake)

Wandbilder aus Flaschendeckeln

Ronny — Mon, 16 Mar 2026 08:19:59 +0000

Die EU-Verordnung für fixierte Flaschendeckel hat nicht wenigen Menschen nahezu Tränen in die Augen getrieben. Ich weiß jetzt nicht, ob es schon aktuelle Studien über die Sinnhaftigkeit dieser Maßnahme gibt und ob sich dadurch tatsächlich weniger Deckel in der Umwelt finden lassen, aber irgendwer wird sich da sicher schon drum kümmern.

Da Großbritannien ja nicht mehr Teil der EU ist, haben die hingegen noch immer jede Menge dieser Deckel übrig. Bei Plastic Shed sammeln sie diese, machen daraus bunte Wandbilder und stellen sie in die Gegend. Hübsch, wenn auch auf das Problem von Müll im Allgemeinen lieber zu verzichten wäre.

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Von Hand gemachtes Pop-up-Buch

Ronny — Tue, 03 Mar 2026 07:07:31 +0000

Pop-up-Bücher haben mich nicht nur als Kind fasziniert. Sie später auch mit meinen Kindern anzusehen, hat mir immer Freude bereitet. Die Künstlerin und Lehrerin Eni Oken macht diese als Lerninstrument und als Kunstobjekt von Hand und zeigt uns hier, wie die kleinen Überraschungen funktionieren.

(Direktlink, via The Kid Should See This)

Kleines Elektro-Auto aus dem Jahr 1942: L’Œuf électrique

Ronny — Fri, 27 Feb 2026 07:45:29 +0000

(Foto: Rob Oo • CC BY 2.0)

L’Œuf électrique, französisch für das elektrische Ei, war ein futuristischer Prototyp eines dreirädrigen Elektrofahrzeugs, der von dem Industriedesigner Paul Arzens 1938 entworfen und 1942 gebaut wurde. Arzens hatte der Welt davor bereits La Baleine (den Wal) präsentiert, einen riesigen, luxuriösen Spritfresser im Art-déco-Stil. Dann marschierten die Deutschen in Frankreich ein, und Benzin wurde knapp. Arzens experimentierte dann mit der Umrüstung bestehender Fahrzeuge auf Elektroantrieb und lernte dabei einiges. Ein großes Auto kam nicht in Frage, also musste er von vorn anfangen. Sein Elektroauto musste leicht und wendig im Stadtverkehr sein. Arzens baute den L’Œuf électrique in Handarbeit aus Aluminium und Plexiglas, hielt ihn klein und versah ihn mit drei Rädern. Er nutzte die kleine Knutschkugel bis zu seinem Tod im Jahr 1990 als Privatwagen.

(Direktlink, via Neatoroma)

Arcade-artiger vertikaler Plattenspieler mit Tapedeck

Ronny — Tue, 24 Feb 2026 12:30:46 +0000

Der Synth-Designer Love Hultén wurde von einem Kunden gefragt, ob er sich so etwas vorstellen kann wie das ikonische Rosita Commander Luxus aus dem Jahr 1970. Er hat darauf basierend dann diese geile Teil hier gebaut, inklusive eines Plattenfachs, das in der Rückwand hoch und runter fährt. Und vielleicht will ich das genau so jetzt auch.

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„This Is Fine“ und „Dumpster Fire“ als dreidimensionale Tonskulpturen

Ronny — Fri, 20 Feb 2026 08:16:27 +0000

Adam von North of the Border schuf wunderbar treffende 3D-Skulpturen aus Ton und Harz, die die „This Is Fine“ und „Dumpster Fire“-Memes darstellen. Würde ich mir so in die Stube stellen.

(Direktlink)

(Direktlink, via The Awesomer)

Fotoshooting DDR: Bilder zwischen Propaganda und Alltag

Ronny — Fri, 20 Feb 2026 08:07:40 +0000

Ich habe eine echte Schwäche für Alltagsfotografie aus der DDR, weshalb ich hier schon häufig darüber geschrieben habe. Vielleicht weil keine andere Kunstform so nahe an meiner kindlichen Erinnerung an die DDR ist, wie eben Fotografie, die halt nur schwer zu zensieren war und so die Realität zeigte, ohne zu beschönigen.

Fotografinnen und Fotografen in der DDR hatten einen überraschend großen Freiheitsspielraum, eine ausdrückliche Bildzensur gab es nicht. So konnten sie auch sichtbar machen, was von der Staatsmacht ausgeblendet werden sollte. Die Dokumentation stellt zwei Fotografinnen und zwei Fotografen vor, die das Leben in der DDR beobachteten und deren Werke in den letzten Jahren neu entdeckt wurden: Eberhard Klöppel ist im Mansfelder Land aufgewachsen und hat als Pressefotograf für die „Neue Berliner Illustrierte“ viele Bildreportagen realisiert, die nun vielfältige Einblicke in die Lebenswirklichkeit der Menschen in der DDR bieten.
Dietmar Riemann aus Hartha in Sachsen sah den Staat, in dem er lebte, zunehmend kritisch. 1986 stellte er einen Ausreiseantrag, der erst 1989 bewilligt wurde. In der Zeit des Wartens und der Ungewissheit schrieb er ein über 1.000-seitiges Tagebuch und fotografierte heimlich die Berliner Mauer und Grenzanlagen.

(Direktlink)

100 Jahre Spraydose und was sie in der Kunst macht

Ronny — Wed, 11 Feb 2026 07:41:54 +0000

(Foto: Pixabay)

Am Montag wurde die Spraydose 100 Jahre alt. Neben all den unzähligen Errungenschaften, die mit ihr einher gingen, hat man irgendwann festgestellt, dass sie auch dazu taugt, Farben in die Welt zu tragen. Deutschlandfunk Kultur hat dazu ein kurzes Interview mit dem Sprühkunsthistoriker Dieter Briedel: 100 Jahre zsch, ffft, klack: – Die Spraydose in der Kunst.

https://download.deutschlandfunk.de/file/dradio/2026/02/09/100_jahre_zsch_ffft_klack_die_spraydose_in_der_kunst_drk_20260209_0650_ad01cf1c.mp3
(Direkt-MP3)

Goethes „Faust“ auf Tonplatten

Ronny — Wed, 28 Jan 2026 08:28:05 +0000

Phili hat sich vorgenommen, Goethes „Faust“ komplett in Tonplatten zu drücken. Buchstabe um Buchstabe. Das nenne ich mal ambitioniert.

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Geremixte Verkehrsschilder

Ronny — Wed, 17 Dec 2025 11:36:11 +0000

Der italienische Künstler Davide Bonotto nimmt sich alte Verkehrsschilder, schneidet sie auseinander, puzzelt sie dann mal mehr, mal weniger sinnfrei wieder zusammen und das finde ich ziemlich bis sehr cool.

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Strandbeest Evolution 2025

Ronny — Thu, 20 Nov 2025 12:02:09 +0000

Theo Jansen’s Strandbeests waren schon immer beindruckend faszinierend. Das hat sich auch 2025 nicht geändert. Hier ein Update.

Strandbeest Evolution 2025 provides an update on the evolutionary development, which is going on since 1990.. Every spring I go to the beach with a new beast. During the summer I do all kinds of experiments with the wind, sand and water. In the fall I grew a bit wiser about how these beasts can survive the circumstances on the beach. At that point I declare them extinct and they go to the bone yard.

(Direktlink, via Neatorama)

Rauchende Skulptur

Ronny — Fri, 14 Nov 2025 07:53:28 +0000

Nur noch in Gesellschaft rauchen.

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Ein Hoodie und ein Baseball Cap als Holzskulptur

Ronny — Tue, 04 Nov 2025 12:02:31 +0000

Beeindruckende Arbeit von Steven Thompson aka Happy Life Wood, die er für den Carhartt Flagship Store in New York City geschnitzt hat. Dafür benutze er weder Farben noch Beizen, sondern schnitzte die einzelnen Teile aus unterschiedlich farbigen Holzarten zusammen. Würde ich mir so in die Stube hängen.

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(via Sascha)

Ventilator spielt Flöten

Ronny — Tue, 04 Nov 2025 08:17:26 +0000

Eine akustische Installation von Mauricio Alejo.

A Suitable Song for a Final Defeat (Una melodía pertinente para la derrota final), 2017.

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Daumenkinowandbild

Ronny — Mon, 03 Nov 2025 08:29:14 +0000

Auf einer Brücke in Madison, California, Künstler unbekannt.

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Das erste nicht-generative KI-Modell ist sehr analog

Ronny — Thu, 09 Oct 2025 10:21:20 +0000

Prompt-Brush 1.0 ist ein Projekt des Grafikdesigners Pablo Delcan, das das wachsende Feld KI-generierter Kunst persifliert. Was er als „das erste nicht-KI-generative Kunstmodell“ bezeichnete, lud Delcan die Öffentlichkeit ein, Textansagen, wie einen Prompt einzureichen, die er dann manuell mit Pinsel und schwarzer Tinte illustrierte. Das Ergebnis ist als Buch erhältlich. Tolle Idee.

In response to the rise of AI-generated art, designer Pablo Delcan takes a human-centered approach in this interpretive, illustrative collection of humorous, poignant, and universal ideas based on text prompts from the public.

(Direktlink, via swissmiss)

sɯɐɹƃᴉqɯ∀ ǝɯɐℲ ɟo llɐH

Ronny — Tue, 07 Oct 2025 07:19:49 +0000

Ambigr.am ist ein ganz wunderbarer Zeitfresser, der uns – na klar – jede Menge Ambigramme aus der ganzen Welt zeigt. Hier die Hall of Fame.

(GIF: Basile Morin • CC BY-SA 4.0, via MeFi)

Autos und LKW auf Autobahnen werden zu Klanglandschaften

Ronny — Fri, 26 Sep 2025 11:51:16 +0000

Wenn die Blechlawinen zu etwas gut sein können, dann für die Klanglandschaften die der Künstler und Komponist Matthew Wilcock aus Autos entwickeln lässt.

For each drone video, he assigns musical notes to the cars and trucks in specific lanes. “16 lanes in today, which depending on the frequency might be at the upper limit. Piano doing the bottom 12 lanes. SEM synth doing the top 4,” he notes. As they cross the center line, their unpredictable positions create rhythms that form the soundscapes.

Und so klingen Autobahnen gar nicht mehr so nervig.

(Direktlink, via The Kid Should See This)

Kumiko

Ronny — Mon, 15 Sep 2025 13:35:15 +0000

Kumiko ist eine traditionelle japanische Holzbearbeitungstechnik, bei der filigrane Leisten ohne Nägel oder Schrauben präzise zu komplexen, belastungsstabilen Mustern zusammengefügt werden. Dabei zuzusehen ist ziemlich bis äußerst beruhigend.

(Direktlink, via Book of Joe)

The Candy Factory: eine Künstler-Enklave in Brooklyn

Ronny — Tue, 05 Aug 2025 07:52:09 +0000

Vor rund 40 Jahren kaufte die Immobilienmaklerin Ann Ballentine eine ehemalige Süßwarenfabrik im Brooklyner Stadtteil Clinton Hill. In den folgenden Jahren vermietete sie die darin befindlichen Wohnungen an Maler, Bildhauer, Musiker, Industriedesigner und Filmemacher. Das Ökosystem des Gebäudes, das noch heute „Candy Factory“ heißt, hat zu zahlreichen Kooperationen geführt, darunter eine romantische Partnerschaft und eine Organspende. Bemerkenswert für jeden, der in New York City nach Atelierräumen – oder überhaupt nach Mietstabilität – gesucht hat, ist, dass die Künstler so lange dort bleiben konnten. Manche wohnen seit Jahrzehnten in ihren Ateliers. Diese Stabilität ist das Ergebnis von Ballentines Ethos; sie weigerte sich, das Gebäude mit großem Gewinn an Bauträger zu verkaufen oder ihre Künstlermieter durch Mieterhöhungen auszunutzen. So kann es auch gehen.

(Direktlink, via Messy Nessy)

Schalenklang auf Wasser

Ronny — Mon, 21 Jul 2025 12:38:59 +0000

Das klingt ein bisschen esoterisch, aber die Idee ist toll. Das Ergebnis erst recht.

Immersive installations aren’t always about thrills and adventure. In „Clinamen,“ artist Céleste Boursier-Mougenot creates music with nothing more than swirling water and ceramic bowls. By encouraging audiences to listen and contemplate, this exhibit turns the rotunda of the @boursedecommerce in Paris into a space of dreamlike tranquility.

(Direktlink)

Ein Künstler, der seine Pinsel selber herstellt

Ronny — Wed, 16 Jul 2025 07:26:45 +0000

Der Künstler Wang Mansheng malt seine Bilder mit Pinseln, die er selber herstellt. Konsequent.

Artist Wang Mansheng crafts his own brushes from found natural materials. In this short film, Mansheng reflects on the value of imperfection and the beauty of the handmade as he prepares for his exhibition “Wang Mansheng: Without Us.“ The video captures the artist at work and in conversation, revealing how years of experimentation have shaped his distinctive practice.

(Direktlink, via Kottke)

„Van Gogh“-Stuhl in Museum kaputt gesessen

Ronny — Tue, 17 Jun 2025 10:27:24 +0000

Dieser Stuhl war keineswegs zum Sitzen gedacht: nachdem Aufsichtspersonen den Raum verlassen hatten, stellten sich ein Mann und eine Frau im Palazzo Maffei in Verona vor den „Van Gogh“-Stuhl für ein Foto in Pose. Das Kunstwerk des Künstlers Nicola Bolla besteht aus Hunderten Swarovski-Kristallen. Als der Mann versehentlich das Gleichgewicht verlor und auf den Stuhl stürzte, zerbrach dieser.

Der Stuhl ist eine künstlerische Hommage an das Gemälde „Vincents Stuhl mit Pfeife“ des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Ein deutlich sichtbarer Hinweis vor dem Objekt weist darauf hin, dass es sich nicht um eine Sitzgelegenheit handelt und es nicht berührt werden darf. Dürfte nicht zu den Sternstunden dieses Pärchens gehören, aber für mich auf Metaebene dann halt wieder Kunst. Also nicht der Akt, aber das neu entstandene Werk als Beweis von dynamischer Kunst.

„Zurück bleibt kaputte Kunst.“

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Eine Welle als kinetische Installation

Ronny — Wed, 11 Jun 2025 07:58:13 +0000

Cadence ist eine wunderschöne Installation des Künstlers Reuben Margolin und wurde im letzten Jahr in Oklahoma City gebaut und gezeigt.

This kinetic sculpture is about 11 feet in diameter and was commissioned by Citizen for their new building in downtown Oklahoma City. The nighttime shots are from my studio before I shipped it, and the daytime one is taken right after installation. The lobby is now finished, complete with couches to lounge in, so make sure you stop by if you are in the neighborhood!

The ceiling is 20 feet high and Cadence has a single electric motor which pulls on 216 strings to create a fluid waveform. I tapered the maple links on a lathe. This is the first time I used an open cell hexagonal matrix for the wave and I was really happy with the fluidity of this pattern. Because the links intersect at 120 degrees there is more freedom of movement than in the tumbling block pattern I’ve previously used in other hexagonal arrays. Cadence is nearly silent.

(Direktlink)

Installation eines garstigen Roboterhundes

Ronny — Wed, 28 May 2025 06:45:53 +0000

Das ist creepy.

Japanese artist Takayuki Todo has created an installation featuring a robot dog chained to a pole, and programmed it to attack passing visitors.

According to Todo, “In this crude exhibit, some may feel it’s abusive, pitiful, or even repulsive. I believe it’s important to reflect on that reaction—because in that moment, we’re seeing a man-made object as something alive.”

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Eine kinetische Skulptur mit Scheibenwischern, die über graues Kunstfell streicheln

Ronny — Fri, 16 May 2025 12:35:07 +0000

„Streicheleinheit“ von Anne Pfeifer, ist ein Stück graues Kunstfell, das an einer Wand befestigt ist und von zwei Scheibenwischern immer wieder mit und gegen den Strich gestreichelt wird. Streichel-Kunst.

(Direktlink, via Laughing Squid)

Detaillierte Reisetagebücher

Ronny — Mon, 28 Apr 2025 07:33:32 +0000

Als Kind machte ich mir nach den verhältnismäßig vielen Reisen, die meine Eltern mit mir unternahmen, immer so kleine Erinnerungsheftchen. Mit Fotos, Eintrittskärtchen, Parkscheinen, kurzen Notizen, diesdas. Hin und wieder sah ich sie mir später dann nochmal an und schwelgte in Erinnerungen. Ich fand es deshalb ein bisschen schade, dass ich meine Kinder nie wirklich dazu animieren konnte, Ähnliches nach unseren gemeinsamen Reisen anzufertigen.

Und dann sehe ich diese unfassbar detaillierten Reisetagebücher, die José Naranja von seinen Reisen macht – und die sie sind schlichtweg wunderschön. Jedes einzelne ein kleines Kunstwerk. Hach.

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Ein Beitrag geteilt von José Naranja (@jose_naranja)

(via Colossal)

Nassplattenfotografie

Ronny — Mon, 07 Apr 2025 06:37:22 +0000

Fotografieren wie vor 140 Jahren. Arthur Jakubowski macht in Hillscheid mit dem Nassplatten-Verfahren genau das und hat Menschen gefunden, die er damit begeistern kann.

„Ich bin ja überzeugt davon, dass wenn man fotografiert, dass man einen Wert schaffen muss – natürlich nicht ein Handybild, das man grad so knipst. Das ist was anderes. Aber wenn man ein Portrait macht, muss auch da eine gewisse Wertigkeit drin sein. Und die kann ich halt in einem physischen Stück besser übermitteln als in einer digitalen Datei“ erklärt Arthur Jakubowski.

(Direktlink)

Songtexte im Sand

Ronny — Mon, 31 Mar 2025 08:40:18 +0000

Brighton Denevan schafft faszinierende, temporäre Kunstwerke, indem er große Buchstaben in Sand zeichnet und seine Kreationen im Zeitraffer von einer darüber schwebenden Drohne filmen lässt. Viele seiner Werke sind zeitlich auf die Texte berühmter Lieder abgestimmt. Jedes seiner äußerst vergänglichen Werke wird vom Wasser weggespült.

@brighton.denevan SEE IT SWIMMIN! • Created March 27, 2025 • Central Coast, California #pixies #lyricvideo #sandart ♬ Where Is My Mind? – Pixies

(via The Awesomer)