Cinema – Das Kraftfuttermischwerk

Why „Metropolis“, Fritz Lang’s Silent Movie, Still Defines Sci‑Fi 100 Years Later

Ronny — Fri, 13 Mar 2026 07:20:29 +0000

Ich habe mich früher häufig gefragt, ob die Welt heute so wäre, wie sie ist, wenn es keine Sci‑Fi Filme gegeben hätte, oder ob vieles, was wir heute um uns haben, genau deshalb da ist, weil die Menschheit sich eben von jenen Filmen hat inspirieren lassen. DW geht genau jener Frage mal nach.

Before ‚Star Wars‘. Before ‚Blade Runner‘. Before every futuristic city, rogue android, or AI uprising you’ve ever seen, there was ‚Metropolis‘ (1927). This video dives deep into how Fritz Lang’s silent-era masterpiece built the visual language of modern sci-fi, shaped pop culture for a century, and predicted the world we live in today: AI, surveillance, mega-cities, class conflict, and the fear of machines taking over. We explore: The story of ‚Metropolis‘ and its groundbreaking themes, how Robot Maria became the blueprint for C-3PO, Ava in ‚Ex Machina‘, and every seductive android since and why ‚Metropolis‘ still shapes the future, nearly 100 years later.

(Direktlink, via Neatorama)

100 Years in 100 Films

Ronny — Sun, 21 Sep 2025 09:01:58 +0000

„A look at the past century through a cinematic lens.“

(Direktlink, via Book of Joe)

What Happened to Bright Colors in Movies?

Ronny — Tue, 15 Jul 2025 05:54:01 +0000

Weil sich Sehgewohnheiten ändern – und mit denen auch die Farbkorrekturen.

Why do modern movies look so gray, washed out, and desaturated? In this video essay, we explore the death of color in cinema and break down how Hollywood color grading, digital cinematography, and post-production LUTs have made blockbuster films look dull and lifeless. From The Matrix and Game of Thrones to Justice League and The Batman, this deep dive analyzes how filmmakers use color (or refuse to), and how digital color correction and cinematic desaturation have replaced the bold, expressive look of Technicolor movies.

We discuss the evolution of film color grading, the impact of teal and orange filters, how gray tones became standard in modern filmmaking, and how visual storytelling has been lost in favor of “serious,” muted palettes. Using examples from The Wizard of Oz, Amélie, Suspiria, Barbie, La La Land, and Everything Everywhere All At Once, we show how color influences audience emotion, visual tone, and narrative clarity.

If you’re interested in cinematography breakdowns, film theory, color theory in movies, or want to know why movies look gray now, this is the definitive guide. Learn what killed color in film — and who’s finally bringing it back.

(Direktlink)

The Matrix – 1950’s Super Panavision 70

Ronny — Sat, 01 Feb 2025 09:48:46 +0000

(Direktlink)

David Lynch’s most beautiful shots

Ronny — Tue, 28 Jan 2025 08:31:56 +0000

(Direktlink)

Pyro im Kino

Ronny — Tue, 14 Nov 2023 12:24:10 +0000

Ich habe, anders als die deutschen Fußballverbände, keine Probleme mit Pyro-Technik in Stadien. Im Gegenteil. Dass die aber so wie hier in Indien in einem Kino gezündet wird, weil ein Bollywood-Star auf der Leinwand auftaucht, wäre dann aber auch mir deutlich einer zu viel. Holy moly.

Movie-goers in India were left terrified on Sunday after a group of fans set off fireworks inside a cinema after Bollywood star Salman Khan appeared on screen.

Footage shared to social media shows dozens of people erupting in panic as fireworks were lit inside the theatre in Malegaon, Maharashtra.

Video appears to show fans waiting for the appearance of movie-star Khan on the screen before pyrotechnics are launched into the air.

Ein Mann zeigt in einem japanischen Kino, das eigentlich 1964 geschlossen wurde, weiterhin Filme

Ronny — Wed, 01 Mar 2023 11:39:55 +0000

Der 2019 81 Jahre alte Shuji Tamura betreibt im Alleingang das sehr alte Motomiya-Kino, welches in der japanischen Präfektur Fukushima 1964 geschlossen, aber nie zerstört oder abgerissen wurde. Zur Freude einiger Kinobesucher, die mitunter einiges an Anfahrtszeiten auf sich nehmen, hat er dieses bis 2019 im Alleingang gehändelt. Ob er das Kino immer noch betreibt geht aus der Kurzdoku nicht hervor.

https://vimeo.com/401445100
(Direktlink, via Nag on the Lake)

Warum Filme im Fernsehen kürzer als im Kino sind

Ronny — Thu, 11 Jan 2018 12:08:44 +0000

Dienstagabend lief im ZDF James Bond, „Skyfall“. Bastian Pastewka merkte auf Twitter an, dass die TV-Version kürzer als die im Kino gezeigte sei und fragte beim ZDF nach, ob der Film fürs Fernsehen geschnitten wurde. Ein Redakteur aus der Spielfilmredaktion antwortet:

So ist das nämlich.

Snacks ins Kino schmuggeln

Ronny — Mon, 20 Nov 2017 15:44:34 +0000

Bitte danke!

Found a brand new way to get your snacks into a movie pic.twitter.com/eDcOwjLiMU

— Angela Brisk (@AngelaBrisk) November 19, 2017

Cinema Perverso – Die wunderbare und kaputte Welt des Bahnhofskinos

Ronny — Sat, 16 Sep 2017 11:08:18 +0000

Interessante und kurzweilige Doku über ein Kinoformat, dass ich selber so nie in Anspruch nehmen konnte. Zum einen bin ich dafür wohl doch ein bisschen zu jung, zum anderen gab es im Osten keine „Balis“.

Das Bahnhofskino ist ein Phänomen, das es nur in der alten Bundesrepublik gab. Die Bahn errichtete nach dem Zweiten Weltkrieg an größeren Bahnhöfen eigene Kinos für die Reisenden. Der Dokumentarfilm unternimmt eine unterhaltsame Reise in diese Terra incognita der deutschen Filmgeschichte und liefert ein Stück Archäologie der Alltagskultur.

Heimkino im Pappkarton

Ronny — Thu, 04 Jun 2015 22:03:23 +0000

Seit mindestens 15 Jahren versuchen sich Menschen mit ihren meistens im eigenen Keller verbauten „Heimkinos“ in mindestens dutzenden Foren das Gelbe vom cineastischen Ei zu predigen. Dafür geben sie meistens nur weniger als 10k+ Euro aus. „Man hat’s ja“ und so.

Japan macht das anders und macht Heimkino zu etwas sehr Persönlichem. Kein Gelaber von der Seite und kein Gerede während dem Film, wer denn nun „das geilste“ Heimkino für sich beanspruchen dürfte.

Pappkarton, zwei Löcher rein geschnitten, Endgerät in die Öffnung, Kissen unter den Kopf – Arsch lecken für alle, die daneben liegen und womöglich dankbar darüber sind, ihre Filme auch endlich mal privat und für sich ganz alleine gucken zu können. Nur Kopfhörer sollten dann dabei schon ein Muss sein.

うし！！映画だwwww pic.twitter.com/xSRT3P7LTF

— ちーず (@hrhr_mumu) December 27, 2013

ダンボール映画館作ってみた。悪くない(ーωー) pic.twitter.com/MP7q9gmy2P

— ふつれ (@negi_megane) May 31, 2015

今流行りのダンボール映画館。笑なかなか良い！笑 pic.twitter.com/HYjoFdG8IB

— てつたろう (@Te2Soccerdamasi) May 30, 2015

画像忘れた、ダンボール映画館できた♪└( ＾ω＾ )」 pic.twitter.com/novrqlcUbP

— じゅんこアキシマ (@mr735) May 21, 2015

今話題のダンボール映画館をやってみた！！！！！！wwwwwwwwww pic.twitter.com/2VUfsntjPY

— 新型のたもえ(TamolarM) (@dj_tmlrm_izgn) May 7, 2015

もう何か適当だけど俺もダンボール映画館出来たw pic.twitter.com/BADpgGkdQi

— クリ凛ちゃん (@Ringabell_1101_) April 1, 2015

(via Core 77)

Sheds Live-Vertonung von Nosferatu

Ronny — Thu, 25 Sep 2014 13:48:05 +0000

Der Berliner Techno-Haudegen Shed hat im letzten November im UT Connewitz in Leipzig eine Aufführung von Nosferatu, des vielleicht ersten Horrorfilms überhaupt, live begleitet und dem Film eine von ihm in Sound geschneiderte, neue Jacke übergezogen. Ich mag derartige Projekte ausserordentlich gerne und finde, dass der Mitschnitt mehr als gelungen ist. Wahrscheinlich wirkt Film und Sound in der Summe noch mal ganz anders und sehr viel intensiver. Wer sich das mal so geben will: die Zeitstempel in der Playlist sind nicht umsonst dabei.

Live music made for the silent movie “Nosferatu” by Friedrich Wilhelm Murnau.
Recorded at UT Connewitz, Leipzig, 28th NOV, 2013.
All music by Shed/R. Pawlowitz.

[audio:http://www.nowt.de/audio/The_NOS_Project_Live_in_Leipzig.mp3] (Direktdownload, via FACT)

Schedule/tracklist:
Beginning Of Movie –
Intro – 0:00
Eupho Ⅰ – 1:22
Ease Ⅰ – 5:02
Inter Ⅲ – 10:31
Eupho Ⅲ – 16:27
Inter Dist Ⅲ – 24:43
Dist Ⅰ – 30:26
G3 Plus – 37:29
Ball Pick Up – 44:34
Ballistik VER2 – 47:55
Disto Ⅱ – 51:50
Ease Ⅱ – 1:00:20
Inter NOS F – 1:07:03
NOS Es Harp – 1:13:50
Inter RQ NOS – 1:18:38
RQ171 – 1:19:45
– END Of Recording