Musik aus alltäglichen Geräuschen gibt es nun schon länger und wir alle haben davon schon jede Menge gehört. Collagen, die aus dem Sound von Skateboards gemacht werden, sind aber zumindest mir neu bisher. Bonamaze hat sich für die Umsetzung dieser Idee nicht weniger prominente Unterstützung als die von Tony Hawk geholt und alles mal durch den Sampler gejagt: The Sound Of Skateboarding.
(Direktlink, via RBYN)
Mittlerweile wissen wir alle, dass der „Amen Break“ der meist gesamplete Loop der Musikgeschichte ist. Great Big Story hat trotzdem noch mal ganz genau drauf gehört und drüber geschaut. Ein Stück musikalischen Kulturguts, dem man auch diese kurze Doku noch widmen kann.
1 KommentarWhat do Skrillex, David Bowie, Salt-N-Pepa and basically every drum and bass track have in common? They’ve all used the Amen break, a four-bar drum solo that has become the most sampled loop in music history. Recorded in 1969, the six second sample originates from the song “Amen, Brother” by The Winstons, a funk and soul group from Washington, D.C. For many years, the solo was buried deep in musical archives—that is until hip-hop pioneer Lou Flores, aka “Breakbeat Lou,” featured it on his compilation, “The Ultimate Breaks and Beats.” Once producers caught wind of the solo, it took off, going on to change music forever.
Könnte so direkt in den Sampler geladen und mit einem ordentlich warmen Beat unterfüttert werden. Die Hi Hats/Shaker sind schon dabei. Ich persönlich würde das alles etwas runterpitchen, aber dann passt das.
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Falls davon mal wer was gebrauchen kann, was so ausgeschlossen jetzt ja nicht ist: Die BBC stellt bei BBC Sound Effects 16,016 BBC Sounds zum Wav-Download und unter RemArc Licence zur Verfügung. Da sind nicht wenige Sachen bei, die sich als Sample-Futter eignen und fast darum bitten, dafür auch genutzt zu werden. Passt zwar dann nicht mehr zu der Lizenz, aber das muss nach dem Gebrauch ja keiner mehr merken.
(Danke, Bemme!)
Das, wofür wir hier seit Jahrzehnten Samples und Synthesizer nutzen, wurde 1890 noch mechanisch und als Maschine gebaut. Krasses Teil, wie ich finde.
Very cute little vintage mechanical singing bird mechanism.Made in the 1890’s in Paris, probably by Bontems. The mechanism was in a rusted and seized state and has been restored. Surprisingly even the bellows are in good original condition.
(via Blogbuzzter)
Interessantes Radio-Feature von Bayern 2, das sich dem Sampling widmet. Auch im Hinblick auf das deutsche Recht. Das nämlich geht davon aus, dass das Rad immer wieder neu erfunden werden müsste – und das überhaupt niemand von niemandem unerlaubt samplen sollte. Das gilt ja auch. So lange, wie es keiner hören kann. Ab dort wird es rechtlich kritisch. Dann aber wäre die heutige Musik ziemlich öde und es gäbe womöglich einige musikalischen Strömungen nicht, was ja sehr schade wäre.
Über Samples in der Musik denken wir meistens nur nach, wenn Gerichte darüber Urteile fällen. Neulich entschied eins, dass ein deutscher Rapper ein Sample der Elektronikavantgardisten von Kraftwerk benutzen darf, um daraus einen Beat für seine Musik zu basteln. Kraftwerk sahen ihre Urheberrechte verletzt und hatten deswegen dagegen geklagt. Das Gericht entschied, dass jedes Sample zulässig ist, das eine Auseinandersetzung mit seiner Herkunft, mit der Musikgeschichte erkennen lässt. Was das heißt, das ist strittig, führt aber – über alle Urheberrechtsfragen hinaus – zum Kern der ästhetischen Bedeutung des Samples.
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(Direkt-MP3, via Swen)
Keine neue Idee, die hier auch gar nicht so viel Neues ans Licht bringt. Dafür aber kurzweilig und immer noch informativ, dieser Vortrag von DJ und Musikproduzent Chris Read, den er gemeinsam mit der Musikschule Point Blank entwickelt hat.
(Direktlink, via Maik)
Zuviel Trap, zuviel EDM, zuviel Autotune, aber Steve Urkel kann Musik. John D. Boswell aka Melodysheep hat da mal was zusammengeklebt.
(Direktlink, via Laughing Squid)
Das Schönste daran, heute Musik zu produzieren, ist die nahezu Unendlichkeit der Möglichkeiten. Es ist egal, ob Musik mit Pro Tools gemacht wird. Oder mit Logic, oder Ableton Live, oder Stand alone mit irgendeiner Kiste oder wie auch immer. Am Ende zählt das, was dabei rauskommt. Das ist natürlich immer Geschmackssache, aber darum soll es gerade nicht gehen.
Jeremy von Red Means Recording hat sich hingesetzt und am OP-1, einem Synth/Sampler/Recorder, der ein wenig wie ein Kinderspielzeug aussieht, einen Track komponiert. Dafür hätte man vor 25 Jahren noch gut 300 Kilo Equipment gebraucht. Heute geht das mit nur dieser kleinen Zauberkiste. Großartig.
(Direktlink, via reddit)
Für einige vielleicht nicht ganz neu, für andere so wahrscheinlich noch nicht gehört. YouTuber Daftworld hat mal das Sampling von Daft Punk aufgedröselt und geguckt, wo genau die ganzen von Daft Punk verwendeten Samples über die Jahre so herkamen. Ihre Vorliebe für den Sound der 70er Jahre können die Beiden jedenfalls nicht leugnen.
(Direktlink, via Sploid)
