Damit lässt es sich doch sehr angenehm in den Tag starten.
Die „Super Mario Retro Suite“ von Kōji Kondō, gespielt vom WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Enrico Delamboye. Live aufgenommen am 23.08.2025 im WDR Funkhaus Wallrafplatz.
(Direktlink, via Laughing Squid)
Jetzt ganz sicher nicht die gewöhnlichste Art elektronische Musik zu produzieren, aber eben möglich, wie Switch Angel hier beweist.
4 KommentareAus der Kategorie Kuriositäten im Plattenschrank heute: Mother Earth’s „Plantasia“.
Mort Garson war in den 1970ern einer der wenigen Menschen, die privat einen Moog Synthesizer nutzen konnten und produzierte mit diesem das erste Album an der Westküste der USA, das vollständig auf einem Moog komponiert wurde – Mother Earth’s „Plantasia“. Die Musik auf diesem Album wurde speziell für Pflanzen komponiert, die dadurch besser wachsen sollten. Das Album hatte nach seiner Veröffentlichung nur eine sehr begrenzte Verbreitung, denn es war für Leute erhältlich, die eine Zimmerpflanze in einem Laden namens Mother Earth auf der Melrose Avenue in Los Angeles kauften oder eine bestimmte Matratze die mit der Platte geliefert wurden. Infolgedessen erlangte das Album zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine große Popularität. Seitdem hat es jedoch als frühes Werk der elektronischen Musik Kultstatus erlangt. Mittlerweile gibt es das frühe Stück der elektronischen Musik natürlich auch auf Vinyl. Ohne Matratze oder Zimmerpflanze. Ob Pflanzen dadurch besser wachsen, wurde nicht endgültig geklärt.
Hier am Stück.
Einen Kommentar hinterlassenKurze Zeitreise in den Sommer 1995, in dem die Loveparade noch auf dem Kudamm stattfand. Ich konnte das damals nicht sehen, weil ich selber mitten in dem Getümmel steckte und danach auf einem Rave in Weißensee inklusive Afterhour versackte. Es war der Sommer, in dem ich Liptons Pfirsich-Eistee für mich entdeckte. Keine Ahnung, wie genau ich da jetzt drauf komme.
Ein KommentarIn diesem Fernsehbeitrag aus dem Jahr 1995 wird eine Zusammenfassung der Liveübertragung der 7. Love Parade auf dem Kurfürstendamm in Berlin gezeigt. Die Sendung, moderiert von Anne Will, gibt einen Einblick in die damalige Atmosphäre und vermittelt einen Eindruck vom großen Ausmaß der Veranstaltung.
The NTS guide to… mit tschechischem Ambient aus den 1980er und 1990er Jahren und wissenswertem Hintergrund dazu. Gutes Thema. Mehr als nur Musik.
Tearooms in post-revolution Czechoslovakia symbolised places through which new spiritualities were flowing, and the influx of largely uncharted ways of life closely intertwined with new age, ambient, folk and minimalism. With their minds altered thanks to smuggled records by Fripp & Eno or Steve Reich, this loose network of musicians had begun composing meditative music, using loops and handmade instruments, with a different sensibility.
Music journalist Pavel Klusák dubbed this 1990s scene a “tearoom alternative”. Experimental folk singer Oldřich Janota, Jaroslav Kořán’s various ensembles like Modrá or Orloj Snivců (The Horologe of Dreamers) or Irena and Vojtěch Havlovi were drawn by the light and composed music that didn’t match the fast pace of newly imported capitalism.
Tracklist:
Jaroslav Kořán – Jarní Píseň 00:00
Pavel Richter Band – Čínský Potůček – Poloviční Chytání 4:18
Vlastimil Marek – Závěje Hlasů 11:54
Oldřich Janota, Vojtěch A Irena Havlovi – Ozářený Sluncem, Mrakem Zastíněný 17:27
Irena & Vojtěch Havlovi – Mysterious Gamelanland IX. 22:06
Modrá – Morning Azure 25:53
Vlastislav Matoušek – Shapes Of Silence IV 30:46
Orloj Snivců – Jde 40:46
Jiná Rychlost Času – Klášter Na Vodě 44:26
So wunderbar nerdig wie der Sound von BOC.
Playing the 1998 song „Olson“ by Boards of Canada through four control panel light bulbs of a 1959 DEC PDP-1 computer using Peter Samson’s 1962 Harmony Compiler and 603 bytes of music data.
(Direktlink, via Zwentner)
Ein Mix der hier gerade den perfekten Soundtrack zum grauen Herbst macht. Ob ihr das mit den Pilzen haben wollt, müsst ihr für euch entscheiden. Bei mir funktioniert er auch ohne. Witzigerweise hatte ich meine letzte Pilz-Erfahrung vor 26 Jahren zu Ravels „Bolero“, der hier dann bei 01:33:00 reinläuft. (Und mir geht es auch auf den Saque, dass Strato offenbar die Zugriffe hier drosselt, weshalb ständig eine Datenbank-Fehlermeldung angezeigt wird.)
Ein KommentarIn the quiet cradle of a sound healing ceremony, a doorway opens..
Where psilocybin casts a thread through the shadow and light of the soul.
Where the self dissolves like a mist at dawn.This three-hour psychedelic journey is not merely a mix—
it is a medicine ritual, a sonic mycelium
woven to untangle trauma and awaken truth within.
Ancient rhythms and transcendent tones spiral inward,
guiding you gently through the fractured echoes
of buried emotion,
into the warm, fertile darkness of the self
where healing and reintegration begins.It’s not all roses but there again so too life’s painful lessons serve to strengthen those with the heart to choose life. This journey has been carefully designed to support and seek out dissonant frequencies within the self in order that they might be resonant once more.
Das Pilze „Musik machen können“ ist nicht neu und mehrfach übermittelt. Dass sie aber auch Keyboard dabei spielen können wusste zumindest ich bis eben nicht.
11 KommentareThis is a mushroom playing in the wild in some woods near Glossop in Manchester. The attached sensors measure bio-electrical fluctuations in the mushroom. The fluctuations are converted into signals that control the robotic arms. The keyboard playing a synth in Ableton Live.
Our art reveals the hidden world of nature. Plants and fungi are often overlooked, but they’re not so different from us. Scientists have found they can communicate with each other, remember things, and solve problems.
We are very proud to say that this video was featured by Nature magazine in Sept 2025.
Manchmal weiß man von Dingen nicht, dass man sie vermisst hat – bis sie einem widerfahren. So wie in genau diesem Fall hier. Ganz schön sehr gut.
Made with Zelda and Super Mario 64 soundfonts.
(Direktlink, via Zwentner)
Antonio Stradivari
perfektionierte die Kunst des Geigenbaus, beschränkte sich jedoch nicht auf dieses Instrument. Als Meister des Geigenbaus fertigte er auch Gitarren. Die Sabionari-Gitarre, die Stradivari 1679 baute, ist eine von fünf erhaltenen Gitarren dieser Art und die einzige, die noch spielbar ist. Und das klingt so.
(Direktlink, via Neatorama)
