Der 3D-Motion Artist Luke Penry macht herrlich verspulte 3D Arbeiten, bei denen auf den ersten Blick manchmal nicht klar ist, ob echt oder animiert. Dabei hat er ein Faible für alle möglichen Pilze. Und dann kommt da schon mal ein Eruptierender Vulkankappenpilz wie dieser hier bei raus.
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Random Davis hat sich das Sierpinski-Dreieck genommen und in Musik übersetzt. Nicht mehr und nicht weniger.
Ein KommentarDas Sierpinski-Dreieck ist ein 1915 von Wacław Sierpiński beschriebenes Fraktal – mitunter auch Sierpinski-Fläche oder -Dichtung genannt, welches eine selbstähnliche Teilmenge eines meist gleichseitigen Dreiecks ist. Teilt man das Dreieck in vier zueinander kongruente und zum Ausgangsdreieck ähnliche Dreiecke, deren Eckpunkte die Seitenmittelpunkte des Ausgangsdreiecks sind, dann sind die Teilmengen des Fraktals in den drei äußeren Dreiecken skalierte Kopien des gesamten Fraktals, während das mittlere Teildreieck nicht zum Fraktal gehört. Diese Aufteilung des Fraktals in skalierte Kopien kann in den äußeren Teildreiecken rekursiv fortgesetzt werden.
So. Der Tag dürfte damit rein prokrastinatorisch komplett erledigt sein.
(Direktlink, via Book of Joe)
Markos Kay macht kurze Animationen, für die er sich durch das Schaffen von Hieronymous Bosch inspirieren lässt. Sehr schön trippy.
Flora/Fauna (2022) is a series of animations and prints, inspired by the paintings of Hieronymous Bosch and the hybridization process found in neural networks. The series imagines the latent space of neural network associations as a hidden garden where otherworldly hybrid creatures and plants exist, as dreamt by artificial intelligences. Just like Bosch’s work interrogates the place of humans in the universe, this series questions our definitions of life and intelligence which may be limited by our anthropocentric biases.
Flora Fauna from Markos Kay on Vimeo.
Creature Comforts.mp4 from Markos Kay on Vimeo.
Moon Plant from Markos Kay on Vimeo.
(via this isn’t happiness)
Einen Kommentar hinterlassenBrett Foxwell hat sich verschiedenste Arten von grünen Blättern genommen und die Transformation zu buntem Laub als Stop-Motion Animation festgehalten.
This is the complete leaf sequence used in the accompanying short film LeafPresser. While collecting leaves, I conceived that the leaf shape every single plant type I could find would fit somewhere into a continuous animated sequence of leaves if that sequence were expansive enough. If I didn’t have the perfect shape, it meant I just had to collect more leaves.
https://vimeo.com/766586342
(Direktlink, via The Kid Should See This)
Wunderschön surrealer Hirnverbieger von Panoply, in dessen Animation alles von links nach rechts, von oben nach unten und eh alles drüber geht.
The psychological condition Derealisation is best described as a subjective episode relating specifically to a person’s perception of the world around them.
It often causes those suffering from the condition to regard their surroundings as unreal, distant and distorted or in some way falsified.
It is theorised that Derealisation may affect everyone at least once in their lifetime, with a low percentage of the population possibly experiencing symptoms on a more serious and sustained level.
(Direktlink, via Maik)
Wer mal seine extralange Entspannungsphase optisch angemessen untermalen will, sollte mit diesem acht Stunden langen Video ganz gut bedient sein. Es zeigt haufenweise durch KI generierte Bilder, die zu Ambient Sounds per Morphing ineinander fließen.
https://youtu.be/A9JGOKIgX7Y
(Direktlink)
Als Kind habe ich Geometrie geliebt und war in der Schule, ganz anders als in den anderen Mathematik-Sektionen, ziemlich gut. Irgendwann habe damit aufgehört, mich dafür zu interessieren, wobei Geometrie auch noch Bestandteil meiner ersten Berufsausbildung war. Heute sehe ich lieber anderen dabei zu, wenn sie Geometrie aufs Papier bringen. So wie hier Künstler Zak Korvin, der uns traditionelle japanische Geometrie mit Zeichenansätzen im Zeitraffer zeigt. Ziemlich meditativ, ihm dabei zuzusehen – und ganz schön schön.
(Direktlink, via Colossal)
James Nolan Gandy hat sich ein Gerät gebaut, das für ihn ganz feine bunte geometrische Kunstwerke zeichnet und ich könnte mir das stundenlang ansehen.
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Weil ich den Tab hier schon seit Tagen offen habe und es schade wäre ihn einfach nur so zu schließen: Roman De Giuli hat mit A Sense of Scale ein kleines visuelles Meisterwerk geschaffen.
A SENSE OF SCALE is a reminiscense to the famous „Sense of Scale“ documentary by Berton Pierce form 2011. As the documentary, my experimental short film is all about details and the beauty of practical effects. I want to emphasize the meaning of handmade visuals and the effort it takes to stage sceneries on a small scale. I captured very tiny areas of paint flowing on a piece of paper while zooming in the closest possible with a custom lens setup. All shots are taken with my RED DSMC2 in 8K and several macro lenses. It took me around 1 year to finish this piece. Color graded and optimized for HDR devices.
(Direktlink, via Colossal)
