Ein vermeintlich schlafender Mann auf dem Orlando International Airport ist in Wirklichkeit eine hyperrealistische Bronze-Statue des Bildhauers Duane Hanson. Seit 1986 gehört „The Traveler“ dem Flughafen, wo er in der Terminal-A-Halle auf seinen Flieger „wartet“. Ich würde wohl Hallo sagen.
(Direktlink, via Nag on the Lake)
Hier um die Ecke in Beeskow findet aktuell eine Ausstellung über den architektonischen Wandel im ländlichen Raum Ostdeutschlands statt. Teil dieser sind auch Installationen aus mehreren Kunststoffquadern des Künstlers Sven Gatter. Der wird sich dabei wohl was gedacht haben. Jedenfalls stellte man während des Ausstellungsverlaufes fest, das jene Installationen von Umbekannten erst komplett auseinander- und dann neu zusammengebaut wurden. Kunst als Prozess quasi. Der Künstler stört sich nicht daran, dass die Aufbauten nicht wieder in den Originalzustand zurück versetzt werden können und ist gespannt, was daraus noch so werden kann, sagt er dem Spiegel.
Alle künftigen Besucherinnen und Besucher seien eingeladen, die Materialien seiner Installation zu nutzen und eigene architektonische Fantasien umzusetzen. »Mich interessiert: Wo führt das hin, wenn man es einfach laufen lässt?«
Zerstörung? Reparatur? Umbau?
In der Ausstellung „Echo Tektur“, die seit 6. Oktober 2023 im Salzhaus der Burg Beeskow zu…Gepostet von Burg Beeskow am Montag, 20. November 2023
Wie großartig bitte ist das denn?
Crafted from wood this device has two disks, each with a pattern of curved spokes that can rotate at different rates and direction to produce interesting illusions of motion via moiré interference effects. A ribbon spring drives an ingenious mechanism that uses ratchets (and the rotational momentum of the disks) to create the various visual modes- a half rotation of the disks will result in 20+ minutes of motion. With a full loading of the spring hours of motion will ensue. Another amazing creation by artist and designer William Le.
2 Kommentare
Natürlich schon irgendwie nutzlos und zum nur im Kreis fahren, aber dafür dann gemeinsam. Und Kilometer kann man so ja auch machen. Sehe ich in Reha-Einrichtungen. Entwickelt und gebaut hat das Teil Robert Wechsler – und viel dabei gelernt, wie er schreibt.
I built this circular bike as an undergrad at UCSB. Twenty years later, as an Artist in Residence at Olin College of Engineering I brought it out for Olins Fall Gathering celebration so a new generation can ride.
The title emerged from a conversation I had with my professor at the time about my disappointment in learning that a circular bike was not a wholly original idea. I came to it honestly, but my professor was able to point to a few artists who had created similar things in the past. I’m fact, I learned that as early as the 1900’s people were making ‘velocipede carousels.’
Making this circular bike taught me a lot. I learned to weld, and how to fix bikes and most importantly I learned it’s not so important to be 100% original, in fact it’s impossible. We walk the same paths, we explore the same themes, we make the same mistakes and we relive the same histories. This is not the first circular bike, and it won’t be the last, and there is no best, just variations on an idea.
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Donald Yatomi bringt auf seinen Werken Dinge zusammen, die eigentlich nicht sonderlich viel miteinander gemein haben. So malt er Ölgemälde, die Flipper-Automaten und Arcarde Games zeigen. Klassische Kunst trifft so auf 1980er Jahre Technologiesierung. Irgendwie charmant.
(via BoingBoing)
16colors.rs sammelt ANSI/ASCII Art seit dem Jahr 1990 bis ins Jetzt und wohl auch darüber hinaus. Ein gutes Stück Netzkultur in dem man sich mit jeder Menge Klicks schonmal verlieren kann.
We recognize the legacy and the importance of the original ANSI/ASCII art archive. In the recent years there has been a (modest) revival of the art form. Sixteencolors.net certainly deserves its honourable place in history and should receive proper credit for everything it and its creators have achieved, despite the state of the site right now. But that also means there was a gap to fill. We just jumped in and the name chosen should be seen as a tribute to the original site.
(via Zwentner)
Einen Kommentar hinterlassenDer Künstler Chris Jacoub mischt ein seinen Arbeiten eine düstere Totenkopfästehtik mit knallbunten und meist fließenden Farben und das passt überraschenderweise ob des Kontrastes ganz wunderbar zusammen, wie ich finde.
💀👌💖#art #paintober
Credit IG: @chrisjacoub pic.twitter.com/8LfrRpZepk
— Stupid Heart Idiot Brain ✌️💀 ✌️ (@S_H_I_B_12) October 8, 2023
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Dylan Martinez macht ziemlich abgefahrene Sachen aus Glas. Zum Beispiel die hyperrealistisch daherkommenden scheinbar mit Wasser gefüllten Tüten, die keine Sind.
Hier ein Portrait über seine Arbeit.
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