Malte, der vor ein paar Tagen mit seinem Vogelhäuschen im Stile des Berliner Berghains so ziemlich genau einmal durch das gesamte Netz gegangen ist, schreibt mir, dass er sein „Birdhain“ aktuell auch eBay feilbietet um mit dem Erlös daraus ein weiteres seiner Kunstprojekte finanzieren zu können. Hier die Auktion, die aktuell bei 51.00 EUR steht.
Wer seine Vögel im Garten also gerne im oder vorm Berghain zu ihrem Futter kommen lassen möchte; bitte schön.
5 Kommentare Dominic Wilcox ist Künstler, Designer und Erfinder, im Sinne dessen, wie man sich einen Erfinder so vorstellt. Ein moderner Daniel Düsentrieb. Seine Erfindungen sind welche, die vielleicht nicht jeder braucht, die aber trotzdem mal erfunden werden mussten. Wer sonst macht sich seinen Smoothie in einem Fußball, den er über die Wiese kickt?
„Go straight off the wall“ said his dad and Dominic does just that. The film follows Dominic Wilcox, an artist / inventor / designer, on his quest for new ideas….Transforming the mundane and ordinary into something surprising, wondrous and strangely thought provoking.
https://vimeo.com/122959827
(Direktlink)
Wenn Prähistorisches aufeinandertrifft. Alex Solis, Designer aus Chicago, hat dieses Diskettenmammut entworfen, das man für $30.00 Dollar kaufen konnte. Praktischen Nutzen hat es nicht wirklich, muss Kunst ja aber auch gar nicht haben. Für die täglich kleine Freude auf dem Schreibtisch reicht es allemal und weil das Teil limitiert ist, wird es auf mehr als 200 Schreibtische nicht stehen. Dummerweise nicht auf meinem, denn es ist „Out of Stock“.
(via Notcot)
Malte Jensen hat sich ein Vogelhaus gebaut, das nachts leuchtet und nebenbei dem Baustil des Berghains nicht ungewollt recht ähnlich ist: The Birdhain. Das ganze hat er dann an seinen Balkon gehangen. Garantiert ohne Türsteher, da kommt jeder Piepmatz rein, der reinpasst.
(Danke, Malte!)
Bei genügend Fallhöhe, in diesem Fall hier 9 Meter, öffnen sich die aus Seide genähten Blüten wie ein Fallschirmen und beginnen quasi zu blühen. Entwickelt, gebaut und genäht wurden die Shylights im Studio Drift, die vier Jahre daran werkelten.
Most man-made objects have a static form, while everything natural in this world, including people, are subject to constant metamorphosis and adaptation to their surroundings. Shylight is the result of a question: how can an inanimate object mimic those changes that express character and emotions? After a research period of five years, Studio Drift found the final form to express their idea. It is a lamp that looks alive because of unpredictable, natural-looking movements: it descends to blossom in all its glorious beauty, to subsequently close and retreat upwards again. The Shylight is created out of many layers of silk, which cause it to move with the grace of a dancer. The movement of the lights can be controlled by an iPhone or iPad, opening up a range of possibilities such as a choreography to music. The fact that people react in a spontaneous and emotional way to these performative sculptures shows how the philosophy of Studio Drift functions exactly as it was meant.
The Shylights have a fall distance of 9 meters making it possible to create large compositions for high ceilinged spaces. A shylight installation can always be expended with additional Shylights.
https://vimeo.com/121664339
(Direktlink, via Colossal)
https://vimeo.com/47945023
(Direktlink)
Der Jointbau-Kreative Valleyrec420 hat letzte Woche anlässlich seines 100tausendsten Instagram-Followers diesen Kraken-Joint gebastelt.
Laut der Time-Stamps hat er dann auch etwas länger gebraucht, um das Dingen zu rauchen. Ich bin zu alt für diesen Scheiß. Weitere Fotos nach dem Klick.
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Hans Runesson machte 1985 dieses Foto einer Dame, die mit ihrer Handtasche auf einen Nazi-Skin einprügelte. Das Foto dürfte fast schon ikonischen Wert haben – wahrscheinlich kennt es jeder. Es wurde ganz zu recht zu _dem_ schwedischen Foto des letzten Jahrhunderts gewählt.
Nun sollte jener Dame und ihrer Handtasche eigentlich eine Statue gewidmet werden. Die Stadt Växjö allerdings wollte das dann so doch nicht, weil die Figur als gewaltverherrlichend wahrgenommen werden könnte. Also wurde die Aktion ab- und die Statue umgeblasen. Seitdem allerdings hängen die Schweden nun im ganzen Land Handtaschen um die Arme irgendwelcher, schon länger stehender Statuen.
Swedish town’s snub of a statue depicting a lady lashing out at a Nazi supporter with her handbag has sparked a creative protest, with handbags mysteriously appearing on statues across the country. Inspired by a photograph taken in 1985, a statue of the woman with her handbag in full swing was set to be installed at the main square in southern Swedish town Växjö. But the council’s culture committee changed their decision, claiming the statue promoted violence.
(via René)
Zur Oscar-Verleihung 2015 hat Street Artist Plastic Jesus auf dem Walk of Fame in Hollywood, LA, eine menschengroße Oscar-Figur auf allen Vieren auf der Straße eine recht ordentliche Line Koks ziehen lassen. Die Aktion trug den Namen „Hollywood’s Best Party“ und wurde – natürlich auf schnellstem Wege – wieder von der Straße geräumt.
Die Huff Po hat ein kurzes Interview mit PJ dazu:
Why did you do this piece?
PJ: To bring attention to LA’s cocaine addiction. Too many people will head off after the show and indulge in coke.
How did you fabricate the piece?
PJ: It’s made from a fiberglass figure. All the body joints have been reshaped.
Where and when will the piece be displayed again, if at all?
PJ: Melrose and Stanley. Outside Urban Outfitters. On Saturday.
What is your message in this piece?
PJ: It’s time Hollywood and the USA started talking about drugs. The current drug war is not working. In 2014 cocaine outsold Coca-Cola.
Who is Plastic Jesus?
PJ: Who knows?
(via René)
Das 2013 durch Crowdfunding finanzierte und gerade erst bei einem deutschen Verlag erschiene Buch „Walls of Freedom“ wurde direkt beim Eintreffen in Ägypten beschlagnahmt. Das Buch zeigt Street Art, die während des „arabischen Frühlings“ an die Wände ägyptischer Städte gemalt wurde. Oh irony!
Ägyptens Behörden haben in Alexandria 400 Ausgaben eines Bildbandes konfisziert, der im Zusammenhang mit der Revolution von 2011 entstandene Graffitikunst zeigt. In dem von einem Berliner Verlag herausgegebenen Band „Walls of Freedom“ (Mauern der Freiheit) seien Bilder, die „Hinweise zum Aufstand gegen Polizei und Militär“ liefern, zitierte die ägyptische Nachrichtenseite „Al-Masry al-Youm“ einen Sprecher des ägyptischen Finanzministeriums. Die Exemplare seien bei der Einfuhr aus Deutschland beschlagnahmt worden.
Einen Kommentar hinterlassen Ich mag Teebeutel nicht sonderlich. Ich mag Tee lieber lose. Die in Malaysia lebende Künstlerin Red Hongyi hingegen mag Teebeutel ganz gerne. Ob sie Tee von diesen trinkt, weiß ich nicht genau, aber sie macht Bilder damit. So wie dieses hier, wofür sie 20.000 Teebeutel benutzte.
I used 20,000 teabags to illustrate a man preparing teh tarik in the background, with soft drink cans and an ice-kacang (shaved ice) machine as props in front of him hung in the foreground. The piece was 3.2×2.2meters…and weighed 200kgs! The teabags are stained in 10 different shades of brown. The teabags were stained by steeping the bags in hot water – the lesser and hotter the water, the more they were stained – and the darker tones were stained with brown food dye. All these bags were stapled and attached onto tiles of wiremesh, then hung off a wooden frame. I spent about two months planning, sourcing, creating and filming this piece.
(Direktlink, via Devour)
