Der Software Entwickler Alastair Roberts hat für seine Tochter zum dritten Geburtstag einen ganz kleinen Synthesizer mit 4-Step-Sequencer gebaut, der mehr kann als man ihm rein optisch auf den ersten Blick zutraut. Früh übt sich und das kann sie damit ganz wunderbar.
TLDR: I built a portable step-sequencer synthesizer for my daughter’s third birthday. It has four sliders that control four notes in a looping sequence. Slide up = higher pitch, slide down = lower.
(Direktlink, via Yanko Design)
Aus der Kategorie Kuriositäten im Plattenschrank heute: Mother Earth’s „Plantasia“.
Mort Garson war in den 1970ern einer der wenigen Menschen, die privat einen Moog Synthesizer nutzen konnten und produzierte mit diesem das erste Album an der Westküste der USA, das vollständig auf einem Moog komponiert wurde – Mother Earth’s „Plantasia“. Die Musik auf diesem Album wurde speziell für Pflanzen komponiert, die dadurch besser wachsen sollten. Das Album hatte nach seiner Veröffentlichung nur eine sehr begrenzte Verbreitung, denn es war für Leute erhältlich, die eine Zimmerpflanze in einem Laden namens Mother Earth auf der Melrose Avenue in Los Angeles kauften oder eine bestimmte Matratze die mit der Platte geliefert wurden. Infolgedessen erlangte das Album zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine große Popularität. Seitdem hat es jedoch als frühes Werk der elektronischen Musik Kultstatus erlangt. Mittlerweile gibt es das frühe Stück der elektronischen Musik natürlich auch auf Vinyl. Ohne Matratze oder Zimmerpflanze. Ob Pflanzen dadurch besser wachsen, wurde nicht endgültig geklärt.
Hier am Stück.
Einen Kommentar hinterlassenKorgs M1 habe ich hier noch rumstehen, dass der ikonische Orgelsound daherkommt, war mir allerdings nicht bewusst. Vermutlich weil ich das Ding primär als Midi-Keyboard benutzt hatte. Aber gut, wieder was gelernt.
Einen Kommentar hinterlassenNicht nur Peter Gabriel war begeistert von den Möglichkeiten, die Synths und Sampler in den 1980ern mit sich brachten, aber er halt ganz besonders. Aus dem Archiv der BBC.
Einen Kommentar hinterlassen„For me it’s something of a dream machine“ – Peter Gabriel.
Andy Batten-Foster interviews futurist Ray Hammond and former Genesis frontman Peter Gabriel about the impact that the synthesizer is having on popular and classical music. What long-term effects will it have on the way music is produced?
Gabriel believes that the convenience and efficiency of synthesizers will enable artists to put greater emphasis on imagination, and less on the more time-consuming technical aspects of music production. He also feels that the synthesizer will make music far more accessible to people of all skill levels.
Hammond, on the other hand, feels that the synthesizer poses a genuine threat to session musicians, and session drummers in particular.
Falls ihr euch schon immer mal selber einen Synthi bauen wolltet: Die DIY Synths Database ist eine kuratierte Sammlung von 68 DIY-freundlichen Hardware-Synthesizern und zugehöriger Peripherie. Viel Spaß beim Basteln.
(via Kottke)
Kurze, durchaus sehenswerte Kurz-Doku von Polyphonic über den Synthesizer der akustisch die 1980er dominierte und irgendwie bis heute auch definiert.
In 1986, it was used in 40% of the number-one singles on the US Billboard Hot 100, 40% of country number ones, and 60% of RnB number ones.
Bonustrack: The Yamaha DX7 in Synthesizer History.
(Direktlink, via MeFi)
Die Geschichte einer wahrlich legendären Trommelmaschine. Ich mag die TR-808 ja immer noch etwas lieber. Weil sie dicker klingt, bauchiger und auch wärmer. Bisschen so wie Omas Kachwelofen. Aber Popmusik im Allgemeinen und elektronische Musik im Speziellen würde ohne beide Maschinen heute mit Sicherheit ganz anders klingen.
Ein KommentarA mini-doc detailing the history of the development and rise in popularity of one of the most famous drum machines in electronic music.
Bisschen Synth-Geschichte nebenbei. Der Oberheim OB-1 war ein monophoner, programmierbarer Analogsynth, der 1978 von Oberheim Electronics auf den Markt gebracht wurde. Er kostete ursprünglich 1.895 US-Dollar und war der erste Analogsynthesizer, der Patches speichern konnte. Und er dürfte wesentlich zu der folgenden Entwicklung im Bereich der elektronischen Musik beigetragen haben. Auch heute noch ein akustisches Schmuckkästchen.
(Direktlink, via CDM)
Wie ich finde ziemlich abgefahrenes Projekt von Arvind Sanjeev, der vorgibt mit „Spin“ einen Synthesizer entwickelt zu haben, der auf KI Basis Musik ausspuckt, mit einer Art Plattenspieler scratchbar ist und zu dem auch noch gut aussieht.
SPIN is an AI music synthesizer that allows you to co-create compositions with a language model, MusicGen. It is a playful invitation to explore the nuances of algorithmic music, encouraging you to slow down and zoom in on its artifacts. It celebrates the marriage between human and machine creativity through music.
SPIN breaks down the process of co-composing music with an AI using a tangible interface. Enter the desired mood, genre, sounds and bpm to listen to the music come alive on an LP record. A DVS (Digital Vinyl System) allows you to slow down, zoom in, scratch and listen between the notes. Use it to create new compositions, as a simple sound synthesizer, as a playful scratch tool, or to play relaxing music in the background.
https://vimeo.com/910712642
(Direktlink, via Yanko Design)
