Simon’s Cat und ich, Geschwister im Geiste.
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Follow our intrepid, droid-hero R2-D2 as he tries to find love in our galaxy.
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„Timelapse“ für Zeitraffer dürfte heute jedem bekannt sein, von der vermeintlichen Weiterentwicklung „Hyperlapse“ dürften auch zumindest einige schon gehört haben, wo die Technik ja schon auf Smartphones ihren Platz findet.
Glaubt man dieser Beschreibung, ist die Technik allerdings so neu gar nicht, sondern wurde hierfür schon 1995 praktiziert. Das wäre zu der Zeit ein perfektes Techno-Video gewesen. Oder auch heute ein nicht weniger perfektes BoC Video.
5 KommentarePacer looked at the world in a way no film had before it. The geometry of the city and its construction, the artistry of Montreal’s landscape seen the hyper-prism of a camera racing through time on different dimension. Compressed imagery and physical motion combine in a never-been-seen-before kind of way.
Pacer can lay claim to being the first hyperlapse film, or at the very least, to being the precursor to it’s development. It was shot on a Bolex 16mm camera in Montreal, Quebec in 1995. Shooting single frames, all the ‚effects‘ are done in camera. The film’s original negative was destroyed in it’s one and only printing in 1995. That print was screened once and telecined for posterity, and the print was never projected again.
The film would’ve fallen into obscurity, except for the low rez video version that was included in a VHS video magazine called Channel Zero in 1996. Other visual artists like TopherZ of the Dandelion Collective who saw that Channel Zero and began to pick up the technique, and with Guy Roland’s subsequent film, Spacer, in 2004 (later known as Kino Citius), the technique of hyperlapse took shape.
The only print of the film was carefully transferred to 2K digital in 2014 and painstakingly remastered in early 2015, resulting in the version you see here.
Eine audiovisuelle Serie (hatte ich einzeln schon) des in Amsterdam ansässigen Künstlers Kamiel Rongen, der dafür verschiedenste Flüssigkeiten vor der Kamera in einem Goldfischglas mischt. Und das ist voll schön.
In my dictionary Hyde Park is a synonym for landscapes, in whatever form.
I create this audiovisual experience through music and film.
The music that I make lets you drown in a bath of warm sounds.
My first LP, Hidden Nature, just got released on the label 6e Kolonne.
When I’m playing live I use my mobile studio, which is equipped to make the music go in any direction.
From soothing ambient to hard rhythms, as long as it’s consistent with the landscape visuals.
All my visuals are filmed from a fishbowl.
In my fishbowl I create a world where gravity is changing.
As a cameraman I react on the situations that occur.
https://vimeo.com/120195399
(Direktlink)
https://vimeo.com/123752837
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(Direktlink, via Creators Project)
Ein Monchi-Interview mit Live-Ausschnitten, aufgenommen im Hamburger Knust. Ich hätte ja echt Bock auf eine komplette Aufnahme oder Live-DVD der sich langsam zum Ende neigenden Tour.
Hach!³
(Direktlink, via Christian)
00:36 Solange es brennt
03:56 Für diese eine Nacht
06:51 Geschichten aus Jarmen
09:55 Es bleibt beim Alten
13:03 In unseren Augen
16:20 Warten auf das Meer (Knust Acoustics)
Marcel Hirscher fährt auf Skiern an Slalom-Dingsis runter, die mit Pigmenten geladen sind und für ordentlich farbenfrohe Kontraste zum Weiß des Schnees sorgen.
After winning the overall World Cup title four years in a row, alpine skier Marcel Hirscher took a day off and had some fun at his local resort with his race skiis and some crazy colors, resulting in one of the most vibrant ski runs to date.
(Direktlink, via Doobybrain)