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Kategorie: Kopfkinomusik

Mix: Mojo Filter – A Mushroom meditation journey

Ein Mix der hier gerade den perfekten Soundtrack zum grauen Herbst macht. Ob ihr das mit den Pilzen haben wollt, müsst ihr für euch entscheiden. Bei mir funktioniert er auch ohne. Witzigerweise hatte ich meine letzte Pilz-Erfahrung vor 26 Jahren zu Ravels „Bolero“, der hier dann bei 01:33:00 reinläuft. (Und mir geht es auch auf den Saque, dass Strato offenbar die Zugriffe hier drosselt, weshalb ständig eine Datenbank-Fehlermeldung angezeigt wird.)

In the quiet cradle of a sound healing ceremony, a doorway opens..
Where psilocybin casts a thread through the shadow and light of the soul.
Where the self dissolves like a mist at dawn.

This three-hour psychedelic journey is not merely a mix—
it is a medicine ritual, a sonic mycelium
woven to untangle trauma and awaken truth within.
Ancient rhythms and transcendent tones spiral inward,
guiding you gently through the fractured echoes
of buried emotion,
into the warm, fertile darkness of the self
where healing and reintegration begins.

It’s not all roses but there again so too life’s painful lessons serve to strengthen those with the heart to choose life. This journey has been carefully designed to support and seek out dissonant frequencies within the self in order that they might be resonant once more.

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Pilz im Wald spielt Keyboard

Das Pilze „Musik machen können“ ist nicht neu und mehrfach übermittelt. Dass sie aber auch Keyboard dabei spielen können wusste zumindest ich bis eben nicht.

This is a mushroom playing in the wild in some woods near Glossop in Manchester. The attached sensors measure bio-electrical fluctuations in the mushroom. The fluctuations are converted into signals that control the robotic arms. The keyboard playing a synth in Ableton Live.

Our art reveals the hidden world of nature. Plants and fungi are often overlooked, but they’re not so different from us. Scientists have found they can communicate with each other, remember things, and solve problems.

We are very proud to say that this video was featured by Nature magazine in Sept 2025.


(Direktlink)

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Mix: Isabeau Fort & FROMM | NOW @ Bucht der Träumer* 2025

Vor uns liegt ein langes Wochenende und ich versuche mich darauf emotional und musikalisch schon mal einzustimmen. Mit diesem Mix hier, den Isabeau Fort & FROMM | NOW in der Bucht der Träumer im Sommer gespielt und aufgenommen haben, geht das wirklich außerordentlich gut. Nur keine Aufregung und immer mit der Ruhe. Von mir aus gerne ein ganzes langes Wochenende lang.

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Doku: Lost in Music „Downtempo“ (1997)

Tolle Doku-Perle aus dem Jahr 1997, die sich dem damals aufgekommenen „Downtempo“ widmete. Ich hab das Genre nie so genannt, was egal ist. Es hat uns die sanfteren Spielarten der elektronischen Musik in die Wohn- und Schlafzimmer gebracht und neue Möglichkeiten zugelassen, die bis heute nachhallen. Hier besonders schön: Terranova sind mit dabei, die damals so viele Leute gar nicht auf dem Zettel hatten, die mit ihrem Album „Close the Door“ in meinen Ohren allerdings einen Meilenstein veröffentlich haben, der auch heute noch absolut zeitlos großartig klingt.

TV Documentary with Kruder & Dorfmeister, Terranova (Fetish, KAOS, Coco aka Nicolette Krebitz), Coldcut, Ninja Tune, Herbaliser. By Christoph Dreher and Ralf S. Wolkenstein. Turner and Tailor.


(Direktlink)

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Burials letztes Interview

Der Journalist Dan Hancox hatte im Jahr 2007 die seltene Gelegenheit, ein Interview mit Burial machen zu können. Ein Teil davon wurde später gedruckt, aber eben nur ein Teil. Das komplette Interview parkte er damals und bis heute auf einer externen HD, die er jetzt mal wieder angeschlossenen hat und hat danach hier nun die, seine, Geschichte des (bisher) letzten Burial Interviews veröffentlicht – und das letzte Burial Interview. Und das ließt sich, nach 18 Jahren, nicht so, als dass da alsbald noch eins kommen würde. Alles daran ist großartig. Wirklich alles.

I made them for my brothers — for my older brother, because he was around then and used to go to those raves, and used to make tunes when he was young. I wanted to recapture that lost sound for him.

But it’s still out there. There’s a signal, or a light. It’s like there’s one person holding a lighter in a warehouse somewhere. I think about it like that, I’m romantic as fuck about it. I don’t like this idea that club music should be a disposable thing, that’s bullshit.

That’s why I love dubstep, because it’s got that spirit. I don’t see it as independent genres, dubstep, jungle, hardcore — I see it as all one thing.

(Danke, Piet!)

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Autos und LKW auf Autobahnen werden zu Klanglandschaften

Wenn die Blechlawinen zu etwas gut sein können, dann für die Klanglandschaften die der Künstler und Komponist Matthew Wilcock aus Autos entwickeln lässt.

For each drone video, he assigns musical notes to the cars and trucks in specific lanes. “16 lanes in today, which depending on the frequency might be at the upper limit. Piano doing the bottom 12 lanes. SEM synth doing the top 4,” he notes. As they cross the center line, their unpredictable positions create rhythms that form the soundscapes.

Und so klingen Autobahnen gar nicht mehr so nervig.


(Direktlink, via The Kid Should See This)

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Doku über die Musik aus Wien in den 1990er Jahren: Out of Vienna

Diese Doku von Gerald Benesch und Barbara Weissenbeck aus dem Jahr 2016 zeigt uns sehr kurzweilig eine halbe Stunde über den Sound der von Wien aus in den 1990er Jahren die Welt der elektronischen Musik verändert hat. Die Wiener Schule um Kruder & Dorfmeister haben wahrscheinlich nicht nur meine Definition von elektronischer Musik grundlegend neu definiert. Zu dem hat der Sound mich musikalisch geprägt wie fast kein anderer. Aber es gab in der Zeit auch anderen Sound aus der österreichischen Hauptstadt.

„The Sound of Vienna“ beleuchtet ein Stück internationaler Musikgeschichte, das bis heute lebendig ist. Bisher unveröffentlichtes Filmmaterial zeigt das Duo Kruder&Dorfmeister, die Produzenten und DJs Rodney Hunter, Pulsinger&Tunakan, den VJ Fritz Fitzke sowie die Mitstreiter Makossa und Sugar B., den Sound-Tüftler Waldeck sowie die Techno-Avantgardistin Electric Indigo. Auch die BBC-Radiolegende Gilles Peterson erzählt von seiner persönlichen Entdeckung des SOUND OF VIENNA. Privates, noch nie gezeigtes Filmmaterial macht diesen Film zu einem umfassenden und doch auch persönlichen Portrait.


(Direktlink)

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