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Kategorie: Visuelles

Der vielleicht erste Hyperlapse-Film der Welt aus dem Jahr 1995: Pacer

„Timelapse“ für Zeitraffer dürfte heute jedem bekannt sein, von der vermeintlichen Weiterentwicklung „Hyperlapse“ dürften auch zumindest einige schon gehört haben, wo die Technik ja schon auf Smartphones ihren Platz findet.

Glaubt man dieser Beschreibung, ist die Technik allerdings so neu gar nicht, sondern wurde hierfür schon 1995 praktiziert. Das wäre zu der Zeit ein perfektes Techno-Video gewesen. Oder auch heute ein nicht weniger perfektes BoC Video.

Pacer looked at the world in a way no film had before it. The geometry of the city and its construction, the artistry of Montreal’s landscape seen the hyper-prism of a camera racing through time on different dimension. Compressed imagery and physical motion combine in a never-been-seen-before kind of way.

Pacer can lay claim to being the first hyperlapse film, or at the very least, to being the precursor to it’s development. It was shot on a Bolex 16mm camera in Montreal, Quebec in 1995. Shooting single frames, all the ‚effects‘ are done in camera. The film’s original negative was destroyed in it’s one and only printing in 1995. That print was screened once and telecined for posterity, and the print was never projected again.

The film would’ve fallen into obscurity, except for the low rez video version that was included in a VHS video magazine called Channel Zero in 1996. Other visual artists like TopherZ of the Dandelion Collective who saw that Channel Zero and began to pick up the technique, and with Guy Roland’s subsequent film, Spacer, in 2004 (later known as Kino Citius), the technique of hyperlapse took shape.

The only print of the film was carefully transferred to 2K digital in 2014 and painstakingly remastered in early 2015, resulting in the version you see here.


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Audiovisuelle Landschaften in einem Goldfischglas

Eine audiovisuelle Serie (hatte ich einzeln schon) des in Amsterdam ansässigen Künstlers Kamiel Rongen, der dafür verschiedenste Flüssigkeiten vor der Kamera in einem Goldfischglas mischt. Und das ist voll schön.

In my dictionary Hyde Park is a synonym for landscapes, in whatever form.
I create this audiovisual experience through music and film.
The music that I make lets you drown in a bath of warm sounds.
My first LP, Hidden Nature, just got released on the label 6e Kolonne.
When I’m playing live I use my mobile studio, which is equipped to make the music go in any direction.
From soothing ambient to hard rhythms, as long as it’s consistent with the landscape visuals.
All my visuals are filmed from a fishbowl.
In my fishbowl I create a world where gravity is changing.
As a cameraman I react on the situations that occur.

https://vimeo.com/120195399
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https://vimeo.com/123752837
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(Direktlink, via Creators Project)

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Skifahren mit Farbe

Marcel Hirscher fährt auf Skiern an Slalom-Dingsis runter, die mit Pigmenten geladen sind und für ordentlich farbenfrohe Kontraste zum Weiß des Schnees sorgen.

After winning the overall World Cup title four years in a row, alpine skier Marcel Hirscher took a day off and had some fun at his local resort with his race skiis and some crazy colors, resulting in one of the most vibrant ski runs to date.


(Direktlink, via Doobybrain)

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DIY-Drachenkopf-Jagdtrophäe aus Pappmaché

Wir haben früher für eine Partydeko mal einen Delfin in Originalgröße aus Bauschaum, Draht und Pappmaché gebaut. Das dauerte vier Wochen und das Teil wog am Ende gut 20 Kilo, hing aber über unserem Dancefloor. Gemessen an Dingern, die GourmetPaperMache aus Pappmaché zu bauen vermag allerdings, war unserer Delfin nur Kokolores.

Diese Drachenkopftrophäe beispielsweise, die jeden Jäger vor Neid erblassen lassen dürfte und für die dennoch kein Drachen sein Leben lassen musste. Davon ein paar machen auch ein tolle Partydeko.


(Direktlink, via MoGreens)

Auch ganze Drachen kleistert der Mann zusammen – wenn auch im Kleinen.


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Ein Bergarbeiter, der zum Fotografen wurde und seinen Blick auf Wellen in die Welt trägt

Der farbenblinde, damalige australische Bergarbeiter und Surfer Ray Collins hatte vor sieben Jahren die Idee, ein Fotografie-Buch zu machen. Da er eine Affinität zum Meer und den Wellen hatte, lag es für ihn nahe, genau dort anzusetzen. Später kaufte er sich von der Abfindung, die ihm seine Mine zahlte, eine Kamera. Heute zählt er zu den innovativsten Wasser-Fotografen in Australien. Das hier ist seine Geschichte.

The coal-miner turned photographer is bringing a new angle to oceanic imagery.

The coal-mining town of Bulli, south of Sydney, is not regarded as a repository of high art, nor as a vibrant and pulsing beehive of life and color, and yet there was Ray Collins. Seven years ago the idea of his new photography book, Found at Sea, would have seemed ludicrous to him; he was still working a mile down in the mines and hadn’t shot a single frame. Collins crawled out of the mines after blowing out a knee—“No shock absorbers left,” he says—and bought a camera with the payout. In the short years since, Collins has transitioned from subterranean to submarine and become arguably the most inventive water photographer in Australia.


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Langzeitbelichtete Fotografien von Feuerwerk, das auf Drohnen zündet

Der Fotograf Calder Wilson hängt sich Feuerwerk an seine Drohne, lässt sie in die Luft gehen und belichtet den Prozess der Explosionen in der Luft in Langzeit. Die Ergebnisse sind farbenfroh und beeindruckend.


(via Laughing Squid)

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