Für mich eines der beeindruckendsten Kunsthandwerke – und vielleicht das schönste Video, das es heute zu sehen gibt. Julian Baumgartner restauriert mit jeder Menge Geduld und Fingerfertigkeit ein Gemälde von Emma Gaggiotti Richards.
(Direktlink, via Maik)
Das portugiesische Serralves-Museum hat aktuell eine Ausstellung des britischen Künstlers Anish Kapoor. Teil der Ausstellung ist seine Installation „Descent into Limbo“, ein 2,5 Meter tiefes Loch, das mit einem besonderen Schwarz gestrichen ist und die Illusion einer tiefenlosen Leere erzeugen möchte.
Ein Museumsgast ging wohl davon aus, dass es sich dabei um einen schwarzen Kreis handelt und musste schmerzlich feststellen, dass diese tiefenlose Leere nach nicht mal drei Metern ihr Ende findet. Er stürzte da wohl rein. Der 60-jährige Mann wurde im Krankenhaus behandelt und ist wieder zu Hause.
4 KommentareA spokesman for the museum says that the “visitor is OK [and] almost ready to return home”. He added that “security protocol was followed” and there are warning signs as well as a member of gallery staff inside the installation. It has been temporarily closed while the institution assesses what happened but it hopes to reopen it “in a few days”. According to the Público newspaper, the injured man is Italian and around 60 years old.
The work, Descent into Limbo (1992), consists of a cube-shaped building, which can be entered by visitors, with a circular hole in the centre of its floor. The sides of the hole are coated in black pigment, giving the illusion of a depthless void.
Der japanische Illustrator Keigo setzt sich unter anderem regelmäßig damit auseinander, welchen Kampf so Krokodile im Alltag zu bewältigen hätten – und eins ist mal klar: so ein Krokodil hat es nicht leicht.
(via Sad und Useless)
2 KommentareIch glaube, ich hatte hier irgendwann schon mal die verspulten 3D-Charakter-Arbeiten von Miguel Vasquez. Der, jedenfalls, hat jetzt einen Homer Simpson in echt 3-dimensioniert. Sieht dem unechten ziemlich ähnlich, aber tauschen möchte man eigentlich nicht.
(via BoingBoing)
Einen Kommentar hinterlassenMarianne Keating von Tate zeigt durch aufwendigen Druckprozess im Stil vieler berühmter Siebdruckarbeiten Andy Warhols – und ich liebe Siebdruck.
(Direktlink, via BoingBoing)
Sehr geile Kollabo, die Morgen bei Vans kommen wird. Die haben sich mit dem Van Gogh Museum in Amsterdam zusammen getan und bringen die Motive des alten Meisters auf ihre Shirts und ihre Treter. Die Erlöse des Van Gogh Museums werden dann dazu verwendet, Van Goghs Vermächtnis und seine Kunstsammlung zu schützen und für zukünftige Generationen verfügbar zu machen.
Vans and the Van Gogh Museum proudly partner to present an artfully designed collection utilizing Van Gogh masterpieces across iconic Vans Classics and premium apparel silhouettes, available worldwide August 3. The Van Gogh Museum will dedicate a portion of its profits from this project to the preservation of Vincent van Gogh’s legacy and collection of art; keeping it accessible for future generations.
(via Kolos)
Die Thinktank Gallery verkauft in LA Molotowcocktails aus einem Automaten. Die Dinger funktionieren nicht, wollen aber darauf aufmerksam machen, wie leicht es ist, in den USA an tödliche Waffen zu kommen. Die Flaschen selber können auch online gekauft werden. Der Erlös kommt Every Town zu Gute. Einer Bewegung, die sich gegen Schusswaffengewalt in den Staaten stark macht.
This is an art object, not functional as a molotov cocktail.
“What’s More American Than Violence?” is a sculptural installation and series of dysfunctional art objects inspired by Edward Abby’s “The Monkey Wrench Gang.” The installation features a fully-functional molotov cocktail vending machine, full of converted Mezcal El Silencio bottles, customized with a limited edition, hand signed and numbered, spot-UV instructional art sticker, and custom “STEAL THE FIRE” bandana, each designed by artist Phil America and designer Dino Nama. The piece seeks to call attention to the ease of access to deadly weapons in America, and a large portion of proceeds of each sale are donated to Every Town.
This series is limited to 200 bottles available online, and an extremely limited number of bottles available for $5 at the vending machine on Melrose Ave, released at an undisclosed date and time leading up to and during the “We Stole the Fire” art exhibition.
(via BoingBoing)
Staring Contest, Jan Hakon Erichsen, performance art, 2018.
(via reddit)
Einen Kommentar hinterlassenTolles Dingen bei Twitter, wo sie dafür Kunstgeschichte auf ihre Stullen packen: #KunstGeschichteAlsBrotbelag.
#KunstGeschichteAlsBrotbelag
Zum Abendessen Martiros Saryan „Persische Frau“ mit einem Kopftuch aus Champignons. pic.twitter.com/TlgZN0H9kF— Katja (@maskenkatja) July 20, 2018
https://twitter.com/missmegaphon/status/1019998439961178115
https://twitter.com/Desaversum/status/1020388099271143425
Ohne Belag, aber eindeutig! #KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/BwKH9UOg9o
— Sven Gantzkow (@SvenGantzkow) July 20, 2018
Nach den Seerosen war ich ja satt, aber mein Hund wollte auch endlich was haben – hundgerecht versteht sich, Möhren & Gurke wollt sie nicht. Nun gut, bisschen Zeit hab ich noch:
Albrecht Dürer,
Feldhase#KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/cPmaiixkvR— Worthall.de (@Worthall_de) July 20, 2018
https://twitter.com/hermes3s/status/1020290540368220161
Leonardo da Vinci
"Der Vitruvianische Mensch" und die Quadratur des Kreises#KunstGeschichtealsBrotbelag pic.twitter.com/r5dkaJMotR— Melanie Gywer unter dem blauen Himmel (@GywerMelanie) July 20, 2018
https://twitter.com/Desaversum/status/1020246380663779329
The Starry Night – Van Gogh #KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/2oEbmKPJzV
— بلا ولا شي (@ClaireLarsson) July 20, 2018
https://twitter.com/MlleReadOn/status/1020223696332623872
Das Ehegespons versucht, die Kinder beim Abendessen davon abzuhalten, "mit dem Essen zu spielen", wirft mir so komische Seitenblicke zu und murmelt was über Twitter.
Paula Modersohn-Becker.#KunstGeschichteAlsBrotbelag pic.twitter.com/kosVkErgQF
— Miss Megaphon (@missmegaphon) July 18, 2018
https://twitter.com/Desaversum/status/1020381019046850561
https://twitter.com/Desaversum/status/1020327070033989632
https://twitter.com/MoorFrau/status/1020583948156571648
Einen Kommentar hinterlassenDer in Portland ansässige Musiker Randall Taylor, alias Amulets, kreiert experimentelle Ambient-Performances aus ollen Walkmans, alten Mehrspur-Kassettendecks, handgemachten Tape-, Live-Gitarren-Loops und einigen Effektgeräten. Und das ist schon ganz schön geil.
(Taylor’s) current body of work under the moniker Amulets expresses his interest in the intersection between visual art and music. His physical cassette tape loops are like mini musical canvases. They create sonic tapestries in his mechanically performative installations. Using recycled tapes and players, he simultaneously fuses music, recycling, art, and nostalgia.
(Direktlink, via BoingBoing)
