Nicht wenige Logos diverser Bands sind so individuell und ikonisch wie ihr Sound es auch ist und gehören im Regelfall zum Gesamtkonzept der Band. Für das Buch Logo Rhythm hat man nicht wenige Designs von Bandlogos und ihre Geschichten genauer unter die Lupe genommen und sammelt sie in einem 440 Seiten starken Buch. Hier die Kickstarter Kampagne, die bereits durchfinanziert ist. In meinen Augen ein perfektes Geschenk.
(Direktlink, via Kottke)
Ali Spagnola hat sich mit dem LA Department of Public Health zusammengetan, um zur Förderung der sexuellen Gesundheit beizutragen. Dafür hat sie in drei Tagen tausende Kondomen für eine Kunstausstellung auf aufgepustet, die von Andy Warhols Silver Clouds inspiriert ist.
(Direktlink, via The Awesomer)
Der japanische Miniaturist Mozu schafft auf kleinstem Raum bemerkenswert detaillierte Räume. Hinter künstlichen Steckdosen oder einzelnen Badezimmerflies schafft er komplett möblierte Zimmer, die mit allen Annehmlichkeiten ausgestattet sind, die jemand braucht, der in diesem Raum wohnen könnte. Da würden sich die Mucklas wohl wohlfühlen.
(Direktlink, via Laughing Squid)
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Tess Martin erklärt, wie man mit etwas Zeichengeschick, einer Kamera und einem Plattenspieler ein phonotropes Video erstellt und das wäre doch mal was für einen Bastelnachmittag mit den Kindern.
(Direktlink, via The Kid Should See This )
Roman De Giuli hat mit Emitter eine „Fluid Art Machine“ entwickelt, die mit einem halbautomatischen Farbtropfensystem bunte Pigmente ins Wasser pumpt und dann miteinander vermischt. Das Ergebnis wirkt optisch digital ist aber organischer Natur und sieht verdammt gut aus. Augenzucker de Luxe, aufgenommen in 8K HDR mit 60 fps.
EMITTER is an experimental fluid art film which was created with a semi-automatic paint drop system. Since the beginning of my career, I exlcusively focused on chemical reactions and fluid motion on the macro and micro scale. But over time, I developed several visual methods on bigger canvases to create alive paintings which unfold over a longer period of time. To achive this, I apply a thick base layer of paint and then start to add other colors with droppers or by pouring. As the amount of paint is higher than what the canvas is able to absorb, the paint drops down from all edges of the canvas and onto my desk below. What I noticed for years is, that the constant dropping leads to fascinating and complex colors layers one cannot create by hand. I started to capture what was happening out of frame instead of focusing on the color flow on canvas and collected footage over time.
(Direktlink, via The Awesomer)
Für die Lesezeichen. Nur für den Fall, dass das mal wer von euch gebrauchen kann.
How to draw shadows correctly
[📹 Art Room]pic.twitter.com/Z4x98NirC4
— Massimo (@Rainmaker1973) January 25, 2024
2 Kommentare
Brick Machines hat aus Lego-Technics-Komponenten eine Sandkunst-Maschine gebaut und das ist vielleicht das Schönste, was je jemand aus Lego gebaut hat.
I made a 100% Working LEGO® Sand Art Machine, and you’ll love it! Some really special mechanisms and parts go into making a sand art machine, especially one made out of LEGO® parts! Some awesome metal parts from metal-technic-parts.com are included in this machine.
(Direktlink, via The Awesomer)
Die japanischen Kunsthandwerker von Cue Walk Inc. stellen „das klarste Eis der Welt“ her und machen daraus auf verschiedenste Weise kleine Kunstwerke.
(Direktlink, via The Kid Should See This)
Ein vermeintlich schlafender Mann auf dem Orlando International Airport ist in Wirklichkeit eine hyperrealistische Bronze-Statue des Bildhauers Duane Hanson. Seit 1986 gehört „The Traveler“ dem Flughafen, wo er in der Terminal-A-Halle auf seinen Flieger „wartet“. Ich würde wohl Hallo sagen.
(Direktlink, via Nag on the Lake)
Hier um die Ecke in Beeskow findet aktuell eine Ausstellung über den architektonischen Wandel im ländlichen Raum Ostdeutschlands statt. Teil dieser sind auch Installationen aus mehreren Kunststoffquadern des Künstlers Sven Gatter. Der wird sich dabei wohl was gedacht haben. Jedenfalls stellte man während des Ausstellungsverlaufes fest, das jene Installationen von Umbekannten erst komplett auseinander- und dann neu zusammengebaut wurden. Kunst als Prozess quasi. Der Künstler stört sich nicht daran, dass die Aufbauten nicht wieder in den Originalzustand zurück versetzt werden können und ist gespannt, was daraus noch so werden kann, sagt er dem Spiegel.
Alle künftigen Besucherinnen und Besucher seien eingeladen, die Materialien seiner Installation zu nutzen und eigene architektonische Fantasien umzusetzen. »Mich interessiert: Wo führt das hin, wenn man es einfach laufen lässt?«
Zerstörung? Reparatur? Umbau?
In der Ausstellung „Echo Tektur“, die seit 6. Oktober 2023 im Salzhaus der Burg Beeskow zu…Gepostet von Burg Beeskow am Montag, 20. November 2023
